Categoría: OBRA MUSICAL
Crítica de Company
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2013 (Teatro La Comedia).
Calificación: 10/10
2014
ATENCIÓN: AHORA EN EL TEATRO APOLO (AV. CORRIENTES 1372)
MARTES A LAS 20:30 HS.
Precio de las entradas: $200
2x1 con Club La Nación
¿De
qué se trata?: Robert,
un soltero que vive en Nueva York, cumple 35 años. Sus amigos casados organizan
una fiesta sorpresa, y él comienza a replantearse su vida, explorando la
importancia de los vínculos (la compañía a la que alude el título).
El punto fuerte de la obra: el talentoso
elenco.
Company es un musical complejo de montar y,
para que salga bien, es necesario contar con artistas excepcionales. Ellos
deben entender perfectamente el concepto que se quiere transmitir en cada
escena y dominar el arte del musical (dado que la partitura de Sondheim los
pondrá constantemente a prueba). Además, Company
es uno de esos musicales donde lo teatral es absolutamente simbiótico con lo
musical, así que todos deben ser buenos actores y lograr cambiar el registro de
la comedia al drama, con matices en el medio, y transmitir cosas que no se dicen.
También, quienes se propongan actuar en Company
debe asumir el desafío de funcionar, como muchas veces se dice en teatro, “como
un mecanismo de relojería”, porque todos tienen su función individual e
imprescindible, pero deben, a su vez, funcionar sin fallas en conjunto.
Entonces, es un gran desafío encontrar un grupo de artistas capaz de cumplir
con estos requisitos. No obstante, la versión argentina de Company lo logró.
Coincido con otras críticas, sin
embargo, en que hay artistas que están considerablemente por encima de sus
compañeros, y que van mucho más a fondo en su composición. De todas formas, no
me parece que esto afecte el resultado final porque, en conjunto, el elenco es
más que efectivo. Además, tiene mucho que ver con cómo es cada personaje. Lo
importante es que, en general, las relaciones de amistad y de pareja que se
plantean son muy reales.
Si tengo que destacar a alguien entre el
elenco (son catorce los intérpretes), sería a Magalí Sánchez Alleno. Aunque
tiene un perfil bajo, yo considero que ella es una de las grandes artistas del
musical argentino actual. Tiene una voz impresionante, que es capaz de
estremecer a los espectadores, y eso queda más que claro en Company. Además, sus dotes actorales
permiten que su Jenny sea muy carismática, sensible y verosímil. Lleva a
cuestas una formación artística integral, y eso se nota en el escenario.
Quien tiene a cargo uno de los mejores
momentos es Natalia Cociuffo. La escena “Hoy no me pienso casar” (hacia el
final del primer acto) superó mis expectativas. En ella, Sondheim (el
compositor y letrista) plantea un desafío actoral a partir de la música, y
demuestra cuánto se puede transmitir a partir de ella de una forma sublime.
Cociuffo sortea los obstáculos de la melodía y transita lo cómico y lo trágico
al mismo tiempo (es decir, lo tragicómico) con notable presencia escénica. Como
actriz, aprovecha las posibilidades de su personaje (por ejemplo, le da una
velocidad y un tono particular a sus palabras o está atenta a transmitir con
las miradas). No cae en la simple sobreactuación.
Sería injusto no recalcar que la
interpretación de Virgina Módica como April recibe una gran respuesta del
público. Módica (ya hace rato reconocida como cantante) suma en Company un mayor aprovechamiento de su
faceta actoral, y logra conmover y hacer reír apelando a una caracterización
divertida.
Cecilia Milone protagoniza otro gran
número: “Las damas que van a almorzar”. Su intensidad vocal se ajusta muy bien
a la canción, y resulta muy convincente como actriz.
En roles más secundarios, son Vanesa
Butera y Marcelo Kotliar quienes más se destacan. Butera, con un personaje muy
divertido. Kotliar, con un muy buen desempeño vocal y naturalidad para actuar. Su
amistad con Bobby y su asombro y desilusión hacia el final del primer acto
parecen genuinos.
Alejandro Paker merece una mención
aparte. Es un Bobby exacto, y reafirma que es un gran actor. Asume con soltura
el rol de llevar adelante la obra (su personaje está casi todo el tiempo
presente). Lo que hace que su actuación sea tan buena y que emocione es que es
humana y creíble, cargada de sentimientos, pero sin exagerar. No abandona a
Bobby cuando canta, sino que lo hace cantar, y descarga todas sus angustias e
incertidumbres en las canciones.
La traducción de Marcelo Kotliar es otro
de los aciertos de la versión local. Reconozco que, al haber visto la obra en
inglés varias veces, ya conocía más o menos todos los diálogos y las canciones,
y era inevitable ir comparando la versión original con la argentina
simultáneamente. Me pareció adecuado que la obra siguiera ambientada en Nueva
York.
El buen trabajo de Kotliar se nota,
sobre todo, en las canciones. Como ya he comentado, las melodías de Sondheim
son complejas (y brillantes) y, por lo tanto, se complica hacer encajar en
ellas la traducción de las extraordinarias letras. Sobre todo, cuando hay
juegos de palabras.
Por cierto, la orquesta (dirigida por
Gonzalo Botí) brinda grandes interpretaciones de melodías intrincadas, y el
sonido permite apreciarla muy bien. Además, se trabajó muy bien en el ensamble vocal.
El director Nicolás Roberto ideó una
puesta despojada, que era lo necesario para que el foco estuviera en lo actoral,
en las relaciones entre los personajes. Además, debió adaptarse a un escenario
chico (reducido por la presencia de la orquesta en escena). Sin embargo,
utiliza algunas transiciones ingeniosas (como la del juego de cartas al final
de “Agradecido – Arrepentido”) y tiene intuición para plantear, por ejemplo, la
bizarra escena de artes marciales. Para mí, su decisión más acertada fue hacer
que algunos de los actores acompañaran con instrumentos en vivo ciertas
canciones. Este es gran recurso, introducido en el revival de Company que se hizo en 2006, en Broadway
(aunque en la versión local aparece en forma más tímida). Un paréntesis: es por
la grabación de ese revival (con Raúl Esparza), editada en DVD, que yo conocí
la obra (después pude ver otras versiones). Aunque hace sólo cuatro años que lo
vi por primera vez, se convirtió en uno de mis musicales favoritos.
Por otra parte, hay momentos de
desplazamiento individual y en grupo que estuvieron bien pautados. En relación
a esto, la coreógrafa Milagros Polledo también supo ajustarse a las
limitaciones espaciales, y su trabajo es central para decir lo que las palabras
no dicen en “Vos y vos y yo/¿Qué es lo que haría sin vos?”.
Para montar Company, es importante trabajar con la atmósfera teatral. El texto
es tan bueno que una escena puede parecer jubilosa, pero esconder un trasfondo
más oscuro (véase el último número citado o “Las damas que van a almorzar”,
entre varios ejemplos más). Es por esto que es una comedia dramática. En la
versión local, no se le dio tanta relevancia al cambio de “atmósfera” pero, a
veces, es sugerido por la iluminación de Magdalena Berretta Miguez.
El vestuario de Pablo Battaglia es, como
siempre, muy atinado, y la sencilla escenografía de Hernán Salem permite
situarnos en un contexto urbano.
Al margen de la versión local, yo creo firmemente
que Company es una obra maestra del
musical. Tiene tanto un texto (de George Furth) como letras (del gran Stephen
Sondheim) inteligentes, y melodías increíblemente teatrales (también de
Sondheim). Además de ir del humor al drama, hace pasar al espectador por muchos
estados: lo emociona; lo hace sentirse mal, feliz, acompañado y solo, según la
instancia; lo hace pensar (no lo subestima); lo hace reflexionar sobre el amor,
la amistad, los vínculos y la vida misma. Es un musical humano, y su magia está
en que logra la identificación y la empatía de quien lo ve, tenga la edad que
tenga. Es un musical conceptual (una serie de situaciones que quieren transmitir
una idea, que es mejor no adelantar), y por eso lo que vemos lo hacemos a través
de los ojos de Bobby, y su subjetividad le da un tono sincero a la obra.
En resumen: Company
es un rompecabezas, que necesita del aporte de un buen conjunto de piezas, que
puedan funcionar en equipo, para lograr un buen resultado. Ahí, entra en juego
un grupo de artistas talentosos y apasionados por la obra, entre los que se
destacan Alejandro Paker y Magalí Sánchez Alleno. Es un musical muy generoso
con los actores, porque les da un texto y letras inteligentes y una partitura
asombrosa, y la posibilidad de que todos puedan lucirse. Es destacable la
adaptación de Marcelo Kotliar, que mantuvo el espíritu del original, pese a
lidiar con letras difíciles de traducir. La dirección de Nicolás Roberto se
focaliza en lo actoral. La orquesta funciona en forma muy ajustada. Company es un musical humano, que logra
una rápida identificación.
Más información (2013):
Dirección: Nicolás Roberto.
Elenco: Alejandro Paker, Cecilia Milone, Natalia
Cociuffo, Magalí Sánchez Alleno, Vanesa Butera, Virginia Módica, Florencia
Róvere, Walter Canella, Gustavo Guzmán, Hugo Queija, Fernanda Vallejo, Paul
Jeannot, Marcelo Kotliar y Clara Daray.
Teatro: La Comedia (Rodríguez Peña
1062).
Duración: 2 horas y 25 minutos
(incluyendo un intervalo de 10 minutos).
Funciones: martes a las 21 hs. (quedan sólo
4).
Precio de las entradas: $150.
Promoción: 2x1 con Club La Nación; 30%
de descuento con Banco Nación.
Sin dudas, estas
tres intérpretes son una referencia sobre cómo encarar bien las técnicas vocales
denominadas belting y, sobre todo, mixed voice, tan usadas en Broadway y
tan mal reproducidas por innumerables personas. En ningún momento sus voces
suenan forzadas, y este dominio de la voz de pecho evidencia que sus cuerdas
vocales fueron educadas. Esto permite que escuchemos versiones enérgicas y
estremecedoras de las canciones. Como si fuera poco, cantan suspendidas por
arneses, a una distancia considerable del escenario, y sin ningún signo de
dubitación en sus rostros. Aunque no estén mirando a sus compañeros, son
capaces de marcar el pulso musical en varios momentos.
