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domingo, 27 de abril de 2014

Exposición multimedia de Shen Yun en La Recova de Posadas

Categoría: EVENTO ESPECIAL

Exposición multimedia de Shen Yun
en La Recova de Posadas 

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (La Recova de Posadas).

Shen Yun es una prestigiosa compañía neoyorkina de danza china, que vuelve a presentarse en Buenos Aires del 6 al 10 de mayo, en el teatro Ópera Citi (Av. Corrientes 860). A la espera del desembarco de estos 100 artistas (entre bailarines, músicos y cantantes), se armó una muestra audiovisual alusiva en La Recova de Posadas (Posadas 1069). La entrada es gratuita y se puede recorrer hasta el 10 de mayo, de 9:00 a 00:00 hs.

Visité la exposición y, basándome en lo que observé, quiero resaltar algunos conceptos que pude aprender sobre la danza china.
Viendo las grandes fotografías con momentos de espectáculos de Shen Yun, una cosa que impacta a simple vista es la ambientación. Todos los decorados son sugeridos por una pantalla gigante, con colores vibrantes y un estilo inconfundiblemente asiático. Según dicen, transportan al espectador rápidamente a los paisajes que muestran. Claro, el vestuario también ayuda.
Otro aspecto que se puede notar es la predominancia de la línea curva en las figuras de los bailarines. En un video que nos mostraron a los concurrentes un miembro de la compañía decía que la principal diferencia de la danza china con la danza netamente clásica era que no había tantas líneas rectas. No obstante, los bailarines chinos deben tener una base clásica para encarar el estilo de su cultura, y llegan a estudiar 10 años antes de volverse lo suficientemente buenos como para participar de un espectáculo importante. Es así que, por ejemplo, un giro en danza clásica se hace con la mayor rectitud posible, mientras que uno oriental se ejecuta con el eje torcido. Eso sí, ambos son muy difíciles y requieren de una técnica pulida y de equilibrio.

El efecto de las líneas curvas se aprecia en los cuadros con muchos artistas, donde la repetición rigurosa de la misma posición genera dinamismo. Esto se potencia por el uso de la simetría especular, por lo que un sector grande de bailarines se curva hacia un lado del escenario y otro hacia el opuesto. Por supuesto, la coordinación de los bailarines es perfecta.
La coreografía también marca la ruptura de esa simetría por parte de los personajes principales. Esto va unido a la idea de héroe, del que se destaca de entre la multitud. Hay muchos saltos impresionantes, posiblemente unidos a ese vuelo interior que surge de la integridad y el encuentro con uno mismo a través de la meditación.
Shen Yun significa “Porte Divino”, y tiene una carga espiritual y purificadora. La compañía cree que sólo trabajando antes la belleza interna se puede crear arte que inspire al público. Para los chinos, la danza es un vehículo para revivir y honrar 5000 años de cultura y para transmitir valores. Además, es una forma de expresión de la esencia de la civilización, destruida por el comunismo en China. Es por esto que Shen Yun no puede presentarse en el país cuya tradición preserva y transmite.
Sin más preámbulo, entonces, reproduzco textualmente más datos del espectáculo y la compañía:


El ESPECTÁCULO:
La compañía de danza y música clásicas chinas más prestigiosa del mundo, Shen Yun,  vuelve a Argentina desde Nueva York, con un espectáculo totalmente nuevo que transportará a los espectadores a un maravilloso viaje por los 5.000 años de cultura china auténtica. Shen Yun (“Porte divino”) se estará presentando en Buenos Aires el 6, 7 y 8 de mayo de 2014 en el Teatro Opera para cerrar su Gira Mundial 2014.
Se trata de una magnífica producción con 100 artistas, incluyendo bailarines, tenores, sopranos, y una orquesta única en el mundo que ofrece al público un sonido innovador al fusionar dos grandes tradiciones musicales. Junto a las más de 400 piezas de vestuario y los innovadores fondos animados, forman un conjunto que crea un show espectacular. Con su increíble belleza y tremenda energía, inspira y eleva al público.

El espectáculo se mueve rápidamente a través de diferentes dinastías y regiones. Leyendas, mitos y héroes de la literatura clásica cobran vida. Danzas étnicas y folclóricas inundan el escenario de color y energía. Los saltos y giros de los maestros etéreos de Shen Yun, los tronadores tambores de batalla y las poderosas voces de los cantantes se presentan frente a increíbles fondos animados que lo transportarán a otro mundo. Este viaje es un gozo visual y para el alma, y los chicos captan todos los aspectos positivos del show. Es una salida ideal para toda la familia.
Las danzas de Shen Yun cuentan antiguos mitos, historias sobre héroes del pasado o relatos de paraísos celestiales. Ambientadas tanto en el pasado como en la China contemporánea, cada danza encarna valores chinos tradicionales. Se atesoran y celebran ideales de lealtad, devoción filial y veneración a lo divino. Se ensalzan héroes por su compasión y tolerancia, además de por su coraje y determinación ante la adversidad. Es un espectáculo para todas las edades.
Única en el mundo, la Orquesta de Shen Yun une magistralmente antiguos instrumentos chinos como el erhu (antiguo violín chino de dos cuerdas) y la pipa (laúd chino) con una poderosa orquesta occidental, algo que los críticos consideran un logro sin precedentes.

LA HISTORIA DE SHEN YUN PERFORMING ARTS:
Antiguamente a China se la conocía como Shen Zhou, la “Tierra de lo Divino”. Este profundo nombre describe una tierra en la que los mortales coexistieron con divinidades, y la creencia de que fueron los dioses quienes transmitieron  esta valiosa cultura a los seres humanos.  Los antiguos chinos creían que  el comportamiento recto, una estructura de pensamiento adecuada y conocimientos como la caligrafía, la música, la medicina, la vestimenta y demás, fueron legados por seres divinos.
Durante miles de años, el budismo, el daoísmo y otras disciplinas establecieron las bases de la moralidad de la sociedad china. Pero durante los pasados 60 años, estos 5.000 años de civilización tradicional llegaron al borde de la extinción.

En 2006, un grupo de los mejores artistas clásicos chinos, preocupados por la destrucción de los valores fundamentales de la humanidad, se reunieron en Nueva York, lugar reconocido por su libertad artística, y establecieron la compañía de artes escénicas Shen Yun Performing Arts para cumplir un mismo deseo: revivir la verdadera cultura de China inspirada en lo divino y compartirla con el mundo.
Completamente independiente, Shen Yun disfruta de su libertad artística en Nueva York, lo que le permite llevar estas antiguas tradiciones al escenario. Desde ahí, Shen Yun asume una misión única: revivir los valores fundamentales de la humanidad.
Cada año, el espectáculo se presenta en los principales teatros del mundo como el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center for Performing Arts de Washington DC, la Opera House de San Francisco, el Royal Festival Hall de Londres, The Sydney Capitol Theater, y el London Coliseum, entre otros.

Más información de la obra:
Teatro: Ópera (Av. Corrientes 860)
Entradas: en la boletería del teatro y en www.ticketek.com.ar (011) 5237 7200
Para más información, pago en cuotas y entradas grupales: (011) 4777 7666
Precio de las entradas: $300, $550. $700, $900, $1250 y $1500
Fechas y horarios de las funciones: desde el martes 6/5 al viernes 9/5 a las 20:30 hs.; sábado 10/5 a las 15:30 hs. y a las 20:30 hs.
Aclaración: el programa 2014 es nuevo (no el mismo que se presentó el año pasado).

Prensa: Duche-Zarate // www.duchezarate.com.ar
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sábado, 19 de abril de 2014

Crítica de "Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre"

 Categoría: EVENTO ESPECIAL

Crítica de Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014.

El domingo 13 de abril, desde las 14 hs. y hasta las 18 hs., se llevó a cabo la cuarta edición del evento anual “Premios Hugo en Calle Corrientes: Los Musicales al Aire Libre”, una gran iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero. Tal vez, para muchas obras, sea más importante que los Premios Hugo en sí. Así, se le da visibilidad a una gran cantidad de espectáculos, a pesar de que luego no queden nominados. Todo esto, ante miles de personas que se reúnen en la Av. Corrientes, entre Libertad y Cerrito. Este año, resultó práctica la implementación de un programa de mano. Una lástima que yo no lo tenía, porque hubiera sido mucho más fácil y rápido hacer esta nota. De todas formas, su distribución, junto con la Revista Divague, se complicó entre la multitud. Lo mismo sucede siempre con los folletos que entregan las obras, muchas veces sin pericia suficiente. El año pasado, recuerdo que llegaban a pasar un pilón de panfletos entre el público para que este mismo lo distribuyera.
Yendo al evento en sí, resultó entretenido, y la conducción de Pashkus y Gorlero fue cálida, y superaron sus equívocos riéndose de ellos mismos. Surtió efecto cambiar un poco de conductores al convocar, alternativamente, a Jey Mammon y a Laura Esquivel.
Pablo Gorlero se preguntaba cómo se pronunciaba la palabra medley (popurrí en inglés). Ya lo aclaré en otra crítica, pero no está de más decir que la pronunciación es "MEDLI" y no "medlei" ni "midlei".
El sonido (de Osvaldo Mahler) fue superior al de ediciones anteriores. Hay que decir que ciertos ensambles, no obstante, recurrieron al playback para ajustar la calidad del sonido, y no deslucieron su actuación.
Resultaría largo y tedioso detallar la jornada de cuatro horas. Por eso, me remito a enumerar las 64 obras que participaron del encuentro, que serán, en definitiva, las protagonistas de este blog en los próximos meses. De las que ya están en cartel, indico día y horario de las funciones, teatro, precio de las entradas y algunas promociones. De las que todavía no subieron a escena, la fecha de estreno y el teatro. Para los unipersonales, señalo también quién lo interpreta. Algunos de los espectáculos que se presentaron bajaron de cartel, y de otros no poseo algunos de los datos (si algunas de las producciones quiere, puede enviarlos por mail).
Se puede acceder a las críticas de las obras cuyo título está en azul y subrayado haciendo un click.
Voy a utilizar el sistema de estellitas que uso cada tanto. Las verdes son para los mejores momentos y las doradas para los mejores de los mejores. En este caso, no juzgo las obras, sino sólo las presentaciones en el evento. Agrego un breve comentario para justificar mi elección.
Me gustaría, sin embargo, dar una apreciación general. Rescato la forma en que los elencos enfrentaron el frío, pero en ciertos cuadros (sobre todo, del primer tramo) noté desniveles vocales que no esperaba. Tal vez haya sido a causa del clima o de la mala adecuación a la pista pregrabada (sobre todo, en cuanto al tono). Otros elencos brindaron muy buenos momentos. Había pocos infantiles de buena calidad, pero pueden reivindicarse en las tablas a partir de su estreno.
   
1) Infantil: La Nueva Era Extraordinaria – Mayo – Teatro SHA --- *Concepto visual atrapante y destreza circense.

2) Infantil: Perdidos en la Biblioteca – Julio – Teatro Gargantúa

3) Infantil: Recreo Rock – 7 de junio – Teatro El Cubo

4) Infantil: Con Alma de Niño - ¿? - ¿?

5) Infantil: Juego de Clownies - ¿? - ¿?

6) Infantil: Sueños Enredados, entre lo real y lo fantástico (2º temporada) – En cartel; domingos de abril a las 20 hs. – Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Abasto) - $80 (2x $120)

7) Infantil: Los Nixis y el Bosque Prohibido – Julio – La Oreja Negra

8) Infantil: El Viaje de los Hermanos Luna – Desde el 21 de junio – Teatro La Mueca

9) Infantil: Sueño de una Noche de Verano – Junio – Teatro Maipo

10) Infantil: Desenchufados, teatro al toque En cartel; últimas 2 funciones: sábados 18 y 25 a las 18 hs. – Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo)

11) La Parka (7º temporada) – En cartel; miércoles 20:30 hs. – Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857) - $150

12) Alicia en Frikiland (2º temporada) – Julio – Teatro Metropolitan - ATP

13) Bravo, Nino! (2º temporada) – Mayo – Chacarerean Teatre

14) Casi Normales (5º temporada) – En cartel; miércoles a sábado 21 hs., domingo 20 hs. - $200 y $240 – 2x1 de Club La Nación ---*Siempre es un placer escuchar canciones de esta enorme obra. En este caso, fueron "Soy para vos" y "Superboy y la chica invisible".

15) El Cabaret de los Hombres Perdidos (3º temporada) – En cartel; martes 20:30 hs. – Teatro Molière (Balcarce 682, San Telmo) - $200 – 1 hora y 45 min. ---*Una ácida y genial canción, con cuatro buenos intérpretes.

16) El Loco de Asís (2º temporada con este elenco) – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) - $80 y $140 – Consultar promociones en la crítica ---*Se lucieron la partitura de Bianchedi y la energía del elenco.

17) Ayres de Cabaret, entre luces y sombras (2º tenporada) - ¿? - ¿? ---*Acertada interpretación de Vicky Buchino.

18) Las Mujeres No Saben Decir Adiós (2º temporada) – Mayo – Paseo La Plaza; sala Cortázar

19) Juegos de Fábrica, una obra con escenas de rock – Desde el 1º de mayo; jueves a las 21 hs. - Teatro El Método Kairós

20) Pasos de Amor – Bajó de cartel

21) Phantom – Agosto – Teatro del Globo

22) El Libertador – Mayo y junio – Funciones gratuitas para colegios- facebook.com/ellibertadormusical - ATP

23) Ámame a través de los Años (2º temporada) - ¿? - ¿?

24) Music hall: Acapella Van (de VOXPOP) – En cartel; viernes 21 hs. – Velma Café (Gorriti 5520, Palermo) - $110 ---*Humor y talento rítmico. Se presentaron con una canción de las Spice Girls y otra de Bandana. Muy buena respuesta del público.

25) Rinaudo, el amor tiene razón – Bajó de cartel

26) Desde mis ojos, una zambita cruelEn cartel; lunes 21 hs. – Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563) - $70

27) Infantil: La Nota Mágica – Mayo – Teatro La Ribera (La Boca) ---*Notable elenco para un infantil que parece tener un buen punto de partida.

28) Fotogramas – desde el 21 de julio - ¿?

29) Los Restos de la Memoria – Bajó de cartel

30) El aprendiz (con canciones de Alejandro Sanz) – En cartel; lunes 20 hs. – Teatro La Mueca (Cabrera 4255) - $80 (2x $120 escribiendo a listas.elaprendiz@hotmail.com) – 2x1 con Club La Nación

31) V.I.D.A., un musical sanador – Reestreno por confirmar

32) She smiles (con canciones de Stevie Wonder) – En cartel; viernes 21 hs. – Teatro Anfitrión (Venezuela 3340) - $80

33) A’Nonna Filomena (con canzonettas populares italianas) – del 4 de mayo al 8 de junio; domingo a las 16 hs. – Centro Cultural Borges (Viamonte 525) - $90 a $120 – 75 min.

34) Mundo Redondo (con canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) – En cartel; viernes 21 hs. – Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo) - $70

35) Unipersonal/Music hall: Entre Él y Yo (con canciones de Serrat) – Susan Ferrer – Bajó de cartel

36) Unipersonal: Ekeko Funesto – Pedro Velázquez - ¿? - ¿?

37) Unipersonal: Yo Alfonsina – Mariana Jaccazio – En cartel; domingo 20 hs. – Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo) ---*Dramatismo bien manejado.

38) Unipersonal/Music hall: Según Cole Porter – Melania Lenoir – Mayo – Teatro Molière ---*Encantadoras melodías de Cole Porter, con la gracia de Lenoir.

39) La amante - ¿? - ¿?

40) Groupie (con canciones de Los Beatles) – Desde el 4 de junio; miércoles 22:30 hs. – Paseo La Plaza; The Cavern - $100 – 2x1 con Clarín 365

41) RESETEn cartel; lunes 21 hs. – Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - $80 ($50 para menores de 32 años) – 60 min.

42) La máscara de hierro – Desde el 27 de mayo – Teatro El Cubo ---*Impronta distintiva para un relato clásico.

43) L-14, un musical distintoEn cartel; martes 21 hs., hasta el 6 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) - $70 y $120 ---*Coreografía imaginativa.

44) SALOMÈ, el musical – Desde el 9 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) ---*Atrapante enfoque a la historia.

45) Pegados (2º temporada) – En cartel; sábado 21 hs. – Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565)

46) Orlando, Despierta! (basado en la novela de Virgina Wolf) – Junio - ¿? ---*Buen trabajo con las armonías.

47) Music hall/Infantil: 1er Beso – Desde el 10 de mayo – Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Abasto) ---*Jóvenes intérpretes que son buenos bailarines.

48) Divorciadas, el musical – Desde el 6 de mayo – La Ratonera Cultural

49) Té Llegó la Hora – Desde el 5 de junio – Teatro Colonial

50) Bodas de sangre – Desde el 1º de junio; 20:30 hs. – Teatro El Método Kairós

51) Quiero el BesoEn cartel; martes 21 hs. – Teatro El Ópalo (Junín 380) - $100 – 70 min.

52) Music hall: Swingers, canciones con swing – 6, 13 y 20 de mayo a las 20:30 hs. – Teatro Metropolitan Citi ---*Buenas voces y arreglos.

53) Unipersonal: Intento Garbo – Max Accavallo – Bajó de cartel

54) Unipersonal: BoyScout – Dennis Smith - ¿? - ¿?

55) Unipersonal: Collar de Melones – Claudia Rocha – Bajó de cartel

56) Unipersonal: La FieraEn cartel; domingo 21 hs. – Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Abasto) - $100 (estudiantes y jubilados con acreditación: $70) – 55 min.

57) …y un Día Nico se Fue (2º temporada) – En cartel; miércoles y jueves 21 hs., viernes 22 hs., sábado 19:30 hs. y 22 hs., domingo 20 hs. – Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza) - $70 a $150 // Miércoles (día popular): desde $50

58) Mireya, un musical de tangoEn cartel; miércoles a sábado 21 hs., domingo 20 hs. – Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) - $80, $100 y $120 // Miércoles (día popular): $50 y $80 – 2 horas y 10 min. ---*Gabriela Bevacqua, pese a que no sabía bien cómo entrar en algunos tramos del medley, demostró que vale la pena ver su nuevo protagónico. Cantó cinco fragmentos de canciones que la tienen como la voz principal, uno atrás del otro.

59) T.A.S.C.A.Q.En cartel; sábado 23:30 hs. - Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo)

60) Company (2º temporada) – En cartel; martes 20:30 hs.- Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372) – 2 horas y 25 min. (con intervalo) ---*Pese al playback del ensamble, esta escena logró un momento de comicidad, sostenido por el siempre bienvenido virtuosismo de Sonheim.

61) Music hall: El Club del Hit – Bajó de cartel ---*Perfecto desplazamiento escénico.

62) Priscilla, la reina del desiertoEn cartel; miércoles a viernes 20:30 hs., sábado 19 hs. y 22:45 hs., domingo 20 hs. (excepto Viernes Santo 18/4: 19 hs. y 22:45 hs.) – Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280) - $150, $300 y $350 – 2x1 con Club La Nación a través de Ticketek ---*De vuelta, a pesar del playback del ensamble, el cuadro se destacó por las caracterizaciones de los tres protagonistas, que debieron improvisar cuando la pista tardaba en comenzar.

63) Al Final del ArcoirisEn cartel; miércoles a viernes 21 hs., sábado 20:30hs. y 22:45 hs., domingo 20:30 hs. – Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372) - $200 a $240 – 2x1 con Club La Nación y Clarín 365 ---*Karina K fue Judy otra vez en una interpretación inmensa y humana.

64) Bossi Big Bang ShowEn cartel; miércoles, jueves y domingo 21 hs., viernes 22 hs., sábado 20:30 hs. y 23:30 hs. – Teatro Astral (Av. Corrientes 1639) – $180 a $280 ---*Bossi aprovechó su carisma para conseguir que la multitud bailara un lento de Manuel Wirtz.


Ausentes:
65-Manzi,la vida en orsai (2º temporada)En cartel; jueves y viernes 21 hs., sábado 20:30 hs. y 22:45 hs., domingo 20:30 – Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) - $200

66-Amor sin Barreras, lo conocí en el RocaEn cartel; sábado 21 hs., domingo 19:30 hs. – Museo Larreta (Juramento 2291, Belgrano) - $80

67-Unipersonal: Canción de Cine (2º temporada) – Francisco Pesqueira – En cartel; lunes 21 hs. – Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) - $120

 68-Music Hall: Legado de autora: María Elena WalshEn cartel; sábado 19:15 hs. –Paseo La Plaza; The Cavern (Av. Corrientes 1660) - $100 – 2x1 con Clarín 365 – No es un infantil

69-De Gira en La Farruka (2º temporada) - ¿? – Teatro 25 de Mayo

70-Music hall: Stranvaganza, Estados del TiempoEn cartel; jueves a sábado 21 hs., domingo 21 hs. (excepto sábado 19/4: 21 hs. y 23:30 hs.) - $200, $250, $300, $350, $400 y $450

71-Reina Reech sobre Hombres y Mujeres – Desde el 29 de abril – Teatro Maipo Kabaret

72-Unipersonal/Music Hall: Ciclotimia Musical – Dan Breitman – En cartel; sábado 21 hs. – Velma Café (Gorriti 5520, Palermo) - $110

73-Telemarketers (2º temporada) – En cartel; sábado 23 hs. – Teatro El Belisario (Av. Corrientes 1624) – Desde $60

74-No jures por la luna, Romeo (con música de Queen) – En cartel; sábados de mayo 21:30 hs. – Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460, Villa Crespo) - $80

75-A lo mejor sería feliz (basada en poemas de Fernando Pessoa) – En cartel; sábado 23 hs. – Centro Cultural de la Cooperación, Sala Varieté (Av. Corrientes 1543) - $80

76-Mucho tango y pocas nueces (la obra de Shakespeare contada con tangos populares) – En cartel; domingo 20 hs. – Teatro La Galera (Humboldt 1591, Palermo) - $80 - ATP

77-Transeúntes, en la vereda de la realidad – domingos de mayo, 16 hs. – Teatro El Método Kairós

78-BULeBU in concert (2º temporada) – En cartel; sábado 20:30 hs. – Sala Siranush (Armenia 1353, Palermo) - $120


 El termómetro de los Premios Hugo:                                    
Me gustaría dar mi opinión sobre cuáles son las obras que creo que quedarán nominadas al premio mayor. Así como están las cosas, parece que Priscilla, la reina del desierto, es la candidata más firme para ganar el Hugo. Dos obras más alcanzarán la nominación al mejor musical. Hasta el momento, tienen chances Company, Al Final del Arcoiris, …y un día Nico se fue y Mireya, un musical de tango. Si fuera por mí, me quedaría con las primeras dos, pero parece inusual que la terna desaproveche la posibilidad de nominar un buen musical argentino. ¿Pero cuál de los dos podría ser? Por otro lado, a Al final del arcoiris puede perjudicarla el hecho de no ser un musical (es una obra con música sobre un ícono del musical). En cuanto a …y un día Nico se fue, en realidad, yo la considero una obra del off, pero no sé cómo la catalogará el jurado. Estos últimos factores podrían ayudar a Mireya a quedar nominada.
En cuanto a los unipersonales, veo a Mariana Jaccazio a la delantera, pero hay muchos que podrían estar cerca del premio también.
En music hall, el claro ganador es El Club del Hit, y es probable que BULeBU termine merecidamente nominado.

La categoría de musical off es incierta porque todavía no se estrenaron algunos títulos fuertes, si bien Pegados y El Loco de Asís (que podría ganar tranquilamente) cuentan con opciones.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Crítica del festival "Ciudanza" - 2014

Categoría: EVENTO ESPECIAL

Crítica del festival Ciudanza 2014

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Plaza Estado del Vaticano y Plaza Mitre).


¿De qué se trata?: Un festival gratuito organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, donde 12 propuestas de danza de distintos coreógrafos se montan en espacios públicos.

Hasta ahora me había negado a escribir sobre espectáculos estrictamente de danza, por no estar demasiado relacionados con el tema del blog. Por eso, sí comenté sobre coreografías en musicales y su función (o no) dentro de la historia, y cómo transmiten los sentimientos de los personajes, así como el baile en el marco de un music hall o un concierto. Si bien me sigue pareciendo que hay que respetar a la danza como un mundo separado y con reglas propias (y críticos particulares), al ser Ciudanza un festival popular, consideré que podía dar mi visión al respecto. Así, decidí explorar muy brevemente cómo el baile sirvió como vehículo de expresión en cada propuesta. Puse calificaciones a cada una de las piezas que vi (cabe aclarar que no presencié todas), y el promedio final sería 6.4 (aprox.). Traté de que los puntajes estuvieran bien diferenciados, para mostrar claramente cuáles fueron mis preferencias. De todas formas, valoré todo el festival (ninguna de las coreografías estuvo de más). Ojalá siga funcionando como canal para la danza independiente, y que el público lo siga respaldando. Por suerte, ya está programada una nueva entrega para el año que viene.


Piezas representadas en la Plaza Estado del Vaticano:

Paraíso, de Edgardo Trabalón: 6

Edgardo Trabalón (primer bailarín del Teatro Colón y coreógrafo de Paraíso) y Daina Ruiz (también del ballet estable del Colón) dieron el necesario toque clásico a un festival donde predomina lo contemporáneo. Digo que era necesario en función de diversificar y representar otro tipo de danza, pero no por el preconcepto errado de “si es clásico, es bueno”. Si bien los espectadores pudimos disfrutar de la línea de los intérpretes y su pulcro estilo, la propuesta me resultó demasiado breve. Se podría haber utilizado más la escalinata del Teatro Colón, el pasaje de música era repetitivo y la elección del vestuario fue bastante extraña.


Alud, de Florencia Vecino y Manuel Attwell: 4

Esta experimentación también fue demasiado corta, y ese es su mayor problema (el video podría haber sido acortado y el baile, extendido). Por lo demás, de una forma simple pero concreta nos transmitió los sentimientos de alteración radical de todo lo que parecía ordenado y la posterior claustrofobia, al no poder reaccionar contra esto. La idea de empezar la performance con un ritmo lento e ir acelerándolo fue una tendencia seguida por muchas de las coreografías de este festival, y eso les quitó cierto factor sorpresa.

Una constante, de Juan Jesús Guiraldi: 9

La coreografía más destacada que vi en Ciudanza 2014. Este grupo fue el que mejor cumplió con la consigna de intervenir el espacio público. La plaza se vio completamente invadida por el vértigo de los bailarines, que la recorrían con fluidez, como animales liberados en su hábitat natural. Demostraron destreza y plasticidad para llevar adelante movimientos complejos, con fuertes ecos de la disciplina parkour, revitalizando cada espacio con contorsiones o deslizamientos. En cuanto a la simbología, por lo que mostraba en paralelo el video, la pieza puede habernos querido hablar del caos diario de la ciudad de Buenos Aires (a partir del desenfreno de los artistas), así como de su capacidad para sorprender a sus habitantes… tanto en el buen sentido como en el malo. Además, parecía querer transmitir el concepto de que cada uno posee libertad para cambiar la realidad de todos los días, a partir de la irrupción de conductas asombrosas en lugares que consideramos comunes y corrientes. O tal vez haya que poner el foco en el hecho de que, en la filmación, nadie de los que estaban alrededor de los bailarines los observaba, como si fueran seres incomprendidos, o como si el resto estuviera demasiado ocupado con otra cosa.

Río conmigo, de Diego Franco: 7.5

Esta compañía también planteó un recorrido interesante por la plaza, demandando la atención de los espectadores con una propuesta conceptualmente ecléctica (al menos, a primera vista). De todas las que vi, esta coreografía fue la que hizo mejor uso del humor. Sobre todo, a partir de la divertida fonomímica de la canción “El amor no se puede olvidar”, del dúo Pimpinela (a todo esto, había unos turistas a mi lado que quedaron desconcertados). Destaco también la coordinación del grupo para las escenas en conjunto, donde cada uno estaba mirando hacia adelante.


Piezas representadas en la Plaza Mitre:

Los cuerpos, de Ramiro Cortez y Federico Fontán: 7

Una coreografía intensa y demandante, cuyo punto fuerte fue su originalidad. Ramiro Cortez y Federico Fontán bailaron en forma expresiva, y jugaron con las pausas para contar esta historia. ¿Se trata sobre la importancia de asumir la esencia o ilustra una transformación? Este proyecto que obtuvo el visto bueno de la Bienal de Arte Joven en Buenos Aires demuestra que la danza no necesita un gran número de intérpretes para cautivar al público. El final estuvo muy bien resuelto.

Vestidos de gracia, de Leticia Mazur: 7.5

Esta es la primera vez que un coreógrafo invitado por Ciudanza monta una coreografía para la compañía de danza del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte). El manejo de los tiempos marcó la primera instancia de Vestido de gracia, en la que los bailarines adoptaban distintas poses en la colina, manteniéndolas por algunos segundos, para luego cambiar a otras. Con un vestuario que hacía referencia a los Jardines delVestidos de gracia no siguió esa línea, sino que los bailarines se mostraron más unidos que nunca, cantando una melodía primitiva y melancólica, y probando distintas frutas, que se iban pasando mientras estaban montados unos sobre otros. ¿Querría mostrar esta última parte la sexualidad en los tiempos modernos? Los bailarines se sacaron las hojas de parra de su ropa interior y las ubicaron en sus rostros. Esto me recordó la comparación que hizo el filósofo Joseph Pieper, que sostuvo que, hoy en día, “la hoja de parra se ha cambiado de sitio: lo que ahora cubre es el rostro”.
Edén, ¿nos estarían acaso tratando de mostrar la calma reinante antes de la aparición del pecado en el mundo? El título propone una interesante paradoja: pese a la aparente desnudez, los personajes estaban vestidos de gracia. Lo que siguió a ese primer momento fue muy atractivo visualmente, con los artistas perdiendo el conocimiento y rodando cuesta abajo (y volviendo a subir, saltando sobre quienes seguían girando) y con el genial montaje de la bajada de uno de ellos propulsado por una cadena humana. Según el relato bíblico, fue con el pecado original que los hombres se dieron cuenta de su desnudez, y esto les dio vergüenza.

Taller de Luis Biasotto: 3.5

Biasotto trabajó a partir del absurdo. Más allá de la puesta, esto apareció muy marcado en el texto y el vestuario (desfilaron el Hombre Araña, Eva, una gallina, un luchador de catch, un fantasma, entre otros). Si bien la primera parte parecía entretenida, coreográficamente se volvió repetitiva. Además, me pareció inadecuada la provocación en base a la figura de la Virgen María (a quien se la veía besando a Nerón). En vez de lograr el efecto esperado, ésta resultó extremadamente básica. Sobre el segundo tramo, la propuesta repuntó, y los intérpretes pudieron lucirse más en el momento de los bailes poco ortodoxos en pareja. La guerra de almohadas y el abrazo a uno mismo también fueron decisiones simpáticas.


domingo, 9 de febrero de 2014

Crítica de "Nunca digas nunca", de Marisé Monteiro, con canciones de los años 60

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de Nunca digas nunca

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Ciclo “Teatro en las Plazas”).

Calificación: /10


¿De qué se trata?: En los años 60, Gastón (Juan Manuel Bevacqua), un sexólogo, profesor y escritor no muy exitoso, se instala en una cabaña en el Sur Argentino, para compartir las vacaciones con Silvina (Yanina Groppo), su séptima mujer, unos años más joven que él. De repente, llega Dodó (Nacho Medina), el hijo adolescente que Gastón tuvo con su primera mujer. Luego de que éste sufra un accidente, arriba también su sobreprotectora madre, una cocinera famosa llamada Sabrina (Silvia Pérez). Vale aclarar que Silvina desconocía la existencia de Dodó y creía que Sabrina estaba muerta. Las complicaciones seguirán cuando una tormenta de nieve los deje varados a todos en la casa, y cuando llegue a ella el médico del pueblo (Mariano Depiaggi).

El punto fuerte de la obra: la actuación de Yanina Groppo, como Silvina.
De todos los integrantes del elenco, es aquella que transmite mayor frescura y naturalidad, y es la que logra el mejor trabajo vocal. El público lo reconoce, dándole un cálido aplauso (al menos, durante la función que presencié en la Plaza Gral. Manuel Belgrano, el 4/2). Su desempeño en el canto contrasta sustancialmente con lo que hacen sus compañeros (salvo por alguna intervención correcta de Mariano Depiaggi). Está claro que la mayor parte del elenco se mueve mejor como comediante que como cantante, un rol en el cual hacen agua.
Se podría objetar que, dentro de una comedia, esta situación no es grave, y se disimula que algunas versiones de canciones suenen desprovistas de afinación. Es el caso, por ejemplo, de “Como lo hice yo” (mítico tema de Sandro), que si se interpretara de la misma manera en un homenaje al gitano le ganaría a los actores el odio perpetuo de todas sus “nenas”. También, hubo ciertos problemas con el tempo, más allá de que hubo ciertas interferencias de sonido que distrajeron a los artistas. De todas formas, para ser un espectáculo al aire libre, el sonido estuvo bastante bien.
La música instrumental provenía de pistas pregrabadas. Cuando la de “Hace frío ya” comenzó a fallar, los actores no resolvieron muy bien el asunto en escena (la apuntada Groppo intentó). No obstante, debo reconocer que luego tomaron confianza y salieron adelante, terminando la canción a capella.

Les tocó nada menos que a Valeria Ambrosio (experimentadísima en musicales basados en canciones preexistentes) y a Leonardo Gaetani lidiar con las limitaciones vocales del elenco. Acertaron al tratar de mantenerlos dentro de un registro acotado. En lo actoral, donde pudieron trabajar con mayor comodidad, lograron mantener el ritmo de comedia de situaciones que el texto de Marisé Monteiro marcaba.
Con respecto al trabajo autoral de Monteiro, respeta esos códigos de sitcom y logra que toda la familia se pueda interesar por el relato (algo que, es justo decirlo, viene haciendo hace rato, con varios buenos trabajos aptos para todo público). Además, hace que las distintas generaciones se rían de cosas distintas. No obstante, tanto el humor como la historia resultan un poco predecibles, pero esto se debe a ese anhelo de querer entretener a un público variado (donde las distintas generaciones se ríen muchas veces de diferentes cosas). En la función a la que asistí, conté 8 reacciones de risas más o menos generales entre los espectadores. Algunos de estos chistes fueron festejados con aplausos, así como el comentario de que a los políticos nunca hay que creerles.
De todas formas, Monteiro parece comprender que la historia, en este caso, es lo de menos (por no ser extremadamente sólida) y pone el acento en el humor (básico) y, sobre todo, en las canciones de los años 60, su mayor acierto.
Eligió un repertorio divertido y alegre, que se puede acompañar con los shalalala, shubaduba y prrrrrr propios de la época. Además, apela al efecto nostálgico, dado que fueron canciones muy populares en nuestro país. Una buena idea fue elegir sólo fragmentos de estas melodías, para poder incluir una mayor cantidad sin extender demasiado la duración.
Si vamos a lo estrictamente dramático, muchísimas canciones parecen fuera de lugar dentro del guión (véase, por ejemplo, la inexplicable aparición de “Blowin’ in the wind”), pero queda claro que no se incluyeron para hacer avanzar el relato.
Por cierto, la obra tiene un buen arranque, con el personaje de Silvina bailando al ritmo de la disparatada “Sul Cucuzzolo”, de Rita Pavone.

Esta es la lista de números musicales:
1. “Te quiero ver bailar” (Los Náufragos)
2. “Contigo aprendí” (Armando Manzanero)
3. “Mi juramento” (Violeta Rivas – Chico Novarro)
4. “Cuéntame” (Fórmula V)
5. “Blowin’ in the wind” (Bob Dylan)
6. “Como lo hice yo” (Sandro)
7. “Love me do” (The Beatles)
8. “California dreamin’” (The Mamas & the Papas)
9. “Hace frío ya” (Hilda Lizarazu – Original en italiano: Nada Malanima)
10. “Un trotamundos” (Nicola Di Bari)
11. “Libre” (Nino Bravo)
12. “Lo mismo que a usted” (Palito Ortega)
13. “Yo no soy esa” (Mari Trini)
14. “Explota” (Rafaela Carrá)
15. “Un muchacho como yo” (Palito Ortega)
16. “Dame fuego” (Sandro)
17. “Y te has quedado sola” (Los Iracundos)
18. “Como yo te amo” (Raphael)
19. Popurrí final

La gran Mecha Fernández ideó una coreografía extremadamente simple, pero que respeta el estilo del período retratado. No obstante, hubo unos breves momentos de falta de coordinación entre los actores (a veces, se miraban entre ellos para corregirlo) y otros donde fijaban la vista en el piso.
El vestuario es lo suficientemente equilibrado (no es muy llamativo, pero no pasa desapercibido). La escenografía es buena y bastante detallada, y ayuda a imaginar la cabaña. Se utilizan efectos de sonido que contribuyen, también, a la ambientación o buscan hacer reír (algunos, con mayor suerte que otros).

La idea del gobierno de la ciudad de hacer teatro gratuito en las plazas es una iniciativa maravillosa, que permite acercar esta disciplina a una gran cantidad de personas, que lo celebran agradecidas. Lo mismo sucede con el "Festival Shakespeare", que es de una calidad altísima, y cuya cuarta edición comienza el 15 de febrero (http://www.festivalshakespeare.com.ar/).
La baja calificación que le puse a la obra fue para ser justo con las demás, pero no quiere decir que no la recomiende para quienes quieran disfrutar de una comedia liviana para toda la familia, que más allá de sus irregularidades despierta interés (en gran parte, gracias a sus canciones).

En resumen: Una comedia de Marisé Monteiro que, probablemente, merecía un mejor destino. Si bien el guión es simple, entretiene gracias a los fragmentos de canciones de los 60 (si uno deja pasar las regulares interpretaciones de un elenco que, mayoritariamente, se siente más cómodo en lo actoral que en el canto y en el baile). Una buena oportunidad para disfrutar de teatro al aire libre y en familia.

Más información: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/nunca-digas-nunca-con-silvia-perez/8949
Próxima función: martes 11 de febrero, en Plaza Irlanda (Donato Álvarez y Gaona; Caballito)
Duración: 1 hora y 10 minutos
Fotos: http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/continua-teatro-en-las-plazas-en-almagro