Categoría: OBRA MUSICAL
Crítica de Nunca digas nunca
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Ciclo “Teatro en las
Plazas”).
Calificación: 3 /10
¿De qué se trata?: En los años 60, Gastón (Juan Manuel Bevacqua), un sexólogo, profesor y
escritor no muy exitoso, se instala en una cabaña en el Sur Argentino, para
compartir las vacaciones con Silvina (Yanina Groppo), su séptima mujer, unos
años más joven que él. De repente, llega Dodó (Nacho Medina), el hijo
adolescente que Gastón tuvo con su primera mujer. Luego de que éste sufra un
accidente, arriba también su sobreprotectora madre, una cocinera famosa llamada
Sabrina (Silvia Pérez). Vale aclarar que Silvina desconocía la existencia de
Dodó y creía que Sabrina estaba muerta. Las complicaciones seguirán cuando una
tormenta de nieve los deje varados a todos en la casa, y cuando llegue a ella
el médico del pueblo (Mariano Depiaggi).
El punto fuerte de la obra: la actuación de Yanina Groppo, como Silvina.
De todos los
integrantes del elenco, es aquella que transmite mayor frescura y naturalidad,
y es la que logra el mejor trabajo vocal. El público lo reconoce, dándole un
cálido aplauso (al menos, durante la función que presencié en la Plaza Gral. Manuel
Belgrano, el 4/2). Su desempeño en el canto contrasta sustancialmente con lo
que hacen sus compañeros (salvo por alguna intervención correcta de Mariano
Depiaggi). Está claro que la mayor parte del elenco se mueve mejor como
comediante que como cantante, un rol en el cual hacen agua.
Se podría objetar
que, dentro de una comedia, esta situación no es grave, y se disimula que algunas
versiones de canciones suenen desprovistas de afinación. Es el caso, por
ejemplo, de “Como lo hice yo” (mítico tema de Sandro), que si se interpretara
de la misma manera en un homenaje al gitano le ganaría a los actores el odio
perpetuo de todas sus “nenas”. También, hubo ciertos problemas con el tempo,
más allá de que hubo ciertas interferencias de sonido que distrajeron a los
artistas. De todas formas, para ser un espectáculo al aire libre, el sonido
estuvo bastante bien.
La música
instrumental provenía de pistas pregrabadas. Cuando la de “Hace frío ya”
comenzó a fallar, los actores no resolvieron muy bien el asunto en escena (la
apuntada Groppo intentó). No obstante, debo reconocer que luego tomaron
confianza y salieron adelante, terminando la canción a capella.
Les tocó nada
menos que a Valeria Ambrosio (experimentadísima en musicales basados en
canciones preexistentes) y a Leonardo Gaetani lidiar con las limitaciones
vocales del elenco. Acertaron al tratar de mantenerlos dentro de un registro
acotado. En lo actoral, donde pudieron trabajar con mayor comodidad, lograron
mantener el ritmo de comedia de situaciones que el texto de Marisé Monteiro
marcaba.
Con respecto al
trabajo autoral de Monteiro, respeta esos códigos de sitcom y logra que toda la
familia se pueda interesar por el relato (algo que, es justo decirlo, viene
haciendo hace rato, con varios buenos trabajos aptos para todo público).
Además, hace que las distintas generaciones se rían de cosas distintas. No
obstante, tanto el humor como la historia resultan un poco predecibles, pero
esto se debe a ese anhelo de querer entretener a un público variado (donde las
distintas generaciones se ríen muchas veces de diferentes cosas). En la función
a la que asistí, conté 8 reacciones de risas más o menos generales entre los
espectadores. Algunos de estos chistes fueron festejados con aplausos, así como
el comentario de que a los políticos nunca hay que creerles.
De todas formas,
Monteiro parece comprender que la historia, en este caso, es lo de menos (por
no ser extremadamente sólida) y pone el acento en el humor (básico) y, sobre
todo, en las canciones de los años 60, su mayor acierto.
Eligió un
repertorio divertido y alegre, que se puede acompañar con los shalalala, shubaduba y prrrrrr
propios de la época. Además, apela al efecto nostálgico, dado que fueron
canciones muy populares en nuestro país. Una buena idea fue elegir sólo
fragmentos de estas melodías, para poder incluir una mayor cantidad sin
extender demasiado la duración.
Si vamos a lo
estrictamente dramático, muchísimas canciones parecen fuera de lugar dentro del
guión (véase, por ejemplo, la inexplicable aparición de “Blowin’ in the wind”),
pero queda claro que no se incluyeron para hacer avanzar el relato.
Por cierto, la
obra tiene un buen arranque, con el personaje de Silvina bailando al ritmo de
la disparatada “Sul Cucuzzolo”, de Rita Pavone.
Esta es la lista de números
musicales:
1. “Te quiero ver bailar”
(Los Náufragos)
2. “Contigo aprendí” (Armando
Manzanero)
3. “Mi juramento” (Violeta
Rivas – Chico Novarro)
4. “Cuéntame” (Fórmula V)
5. “Blowin’ in the wind” (Bob
Dylan)
6. “Como lo hice yo” (Sandro)
7. “Love me do” (The Beatles)
8. “California dreamin’” (The
Mamas & the Papas)
9. “Hace frío ya” (Hilda
Lizarazu – Original en italiano: Nada Malanima)
10. “Un trotamundos” (Nicola
Di Bari)
11. “Libre” (Nino Bravo)
12. “Lo mismo que a usted”
(Palito Ortega)
13. “Yo no soy esa” (Mari
Trini)
14. “Explota” (Rafaela Carrá)
15. “Un muchacho como yo”
(Palito Ortega)
16. “Dame fuego” (Sandro)
17. “Y te has quedado sola” (Los
Iracundos)
18. “Como yo te amo”
(Raphael)
19. Popurrí final
La gran Mecha
Fernández ideó una coreografía extremadamente simple, pero que respeta el
estilo del período retratado. No obstante, hubo unos breves momentos de falta
de coordinación entre los actores (a veces, se miraban entre ellos para corregirlo)
y otros donde fijaban la vista en el piso.
El vestuario es lo
suficientemente equilibrado (no es muy llamativo, pero no pasa desapercibido). La
escenografía es buena y bastante detallada, y ayuda a imaginar la cabaña. Se
utilizan efectos de sonido que contribuyen, también, a la ambientación o buscan
hacer reír (algunos, con mayor suerte que otros).
La idea del
gobierno de la ciudad de hacer teatro gratuito en las plazas es una iniciativa
maravillosa, que permite acercar esta disciplina a una gran cantidad de
personas, que lo celebran agradecidas. Lo mismo sucede con el "Festival Shakespeare", que es de una calidad altísima, y cuya cuarta edición comienza el 15 de febrero (http://www.festivalshakespeare.com.ar/).
La baja calificación que le puse a la
obra fue para ser justo con las demás, pero no quiere decir que no la
recomiende para quienes quieran disfrutar de una comedia liviana para toda la
familia, que más allá de sus irregularidades despierta interés (en gran parte,
gracias a sus canciones).
En resumen: Una comedia de
Marisé Monteiro que, probablemente, merecía un mejor destino. Si bien el guión
es simple, entretiene gracias a los fragmentos de canciones de los 60 (si uno
deja pasar las regulares interpretaciones de un elenco que, mayoritariamente,
se siente más cómodo en lo actoral que en el canto y en el baile). Una buena oportunidad para disfrutar de teatro al aire libre y en familia.
Más información: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/nunca-digas-nunca-con-silvia-perez/8949
Próxima función: martes 11 de
febrero, en Plaza Irlanda (Donato Álvarez y Gaona; Caballito)
Duración: 1 hora y
10 minutos
Fotos: http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/continua-teatro-en-las-plazas-en-almagro
Misteriosa es la sociedad de masas, y su forma de
legitimar hechos artísticos. Extraño es el fenómeno de la trilogía Cincuenta Sombras (2011-2012), que ya
vendió más copias que toda la saga de Harry
Potter (7 libros) en la versión británica de la página Amazon. Estos libros
eróticos gozan de excelentes ventas en todo el mundo, pese a que la crítica
literaria opinó casi unánimemente que estaban mal escritos (algo que
reconocieron incluso quienes no podían parar de leerlos). La escritora E. L.
James comenzó a escribir esta historia en internet, como parte de foros que
aglutinaban ficciones episódicas escritas por fans de la saga literaria Crepúsculo (que, sabemos, no es
precisamente popular por su calidad literaria). Evidentemente, James tuvo
suerte, y supo cubrir un nicho: el de las amas de casa entre 30 y 55 años, y
así surgió el “porno para madres”. Resumiendo, y según uno de los personajes de
la obra, dio vida a protagonistas que “hacen chanchadas sexuales y no paran de
coger”. A su vez, Cincuenta Sombras
inspiró tres parodias musicales que pasaron por EEUU. 50 sombras!, el musical es la versión local de una de ellas (de la
mejor de las obras referidas, por lo que pude ver en videos). Arranca con una
buena idea: mostrar un club de lectura de mujeres que pertenecen target al que apuntan los libros, para
así hablar también del impacto social que tuvieron.
Pécora y Frega se
entienden y se complementan, de forma que su relación como hermanas es creíble.
Por eso, pueden interactuar con desparpajo y manejar un buen timing, además de
hacer la obra más dinámica. También, ocasionalmente, toman la precaución de
mirar sólo al público para transmitir algunos de sus pensamientos individuales.
Como letrista,
Presa sigue confiando en que no es necesario subrayar para hacer reír. Por eso,
deja casi al pasar frases humorísticas en sus versos, que están cantadas de la
misma forma que el resto de la canción, pero que el público decodifica
rápidamente como algo disparatado.
Espectador Crítico de Musicales: Definitivamente. La composición de Facundo Rubiño
como Gladiolo es lo más destacado de la obra. Su timing es perfecto, y su forma
de decir el parlamento ya causa carcajadas, independientemente de la comicidad
del texto. Además, supo darle a este engendro con tonada cordobesa (lo digo por
Gladiolo, no por Facundo) una voz distintiva, con inflexiones en el tono, una
sonrisa perversa, una postura encorvada, una forma particular de caminar (con
el pie derecho doblado hacia afuera siendo arrastrado por el escenario), una
mirada excitada y una personalidad entrañable. Para un actor, es invaluable poder
crear un personaje con trazos tan firmes porque así es más difícil abandonarlo.
Gladiolo interactúa con los demás con mucha naturalidad, aún en un entrono
inverosímil.
E.C.M.:
La vistosa escenografía y dirección de arte de Tadeo Jones, relacionada con lo
kitsch. La construcción del mundo de los muertos en base a una paleta de colores
fluorescentes es apropiada para el estilo de relato. Además, definir una
estética ayuda a cualquier espectáculo a crear un mundo con leyes propias, y la
de 
E.C.M.:
En general, se los ve bastante cómodos, pero obviamente no tan metidos en los
personajes y en el timing como Peloni y Rubiño. Joe Moskito Seitun, como El
Ahorkado, es el que mejor se inserta dentro del delirio (tal vez, por la
naturaleza de su personaje). Florencia Capiello es una Guadalupe sugerente y
Pablo Martínez reafirma su creciente popularidad al recibir el apoyo de un
sector considerable de la platea. Para crecer artísticamente, debe seguir
eligiendo proyectos que presenten algún desafío, como este (que tiene un
público fiel) y Borracho.
Probablemente su presencia contribuya a que gente nueva se acerque a 
L.P.:
¡Incorrecto! ¡A todo el mundo le gustaría estar conmigo para siempre! Como
respondiste mal, vas a ser trasladado a 
El jueves 30 de enero de 2013, en su tercer año
consecutivo en cartel, el musical Forever
Young alcanzó las 400 funciones realizadas. Esta es una cifra poco
frecuente para la cartelera argentina, restringida a pocos títulos, y no hay
antecedentes cercanos de un musical que haya logrado lo mismo. El éxito se
debe, en gran parte, a que la obra se vio favorecida por el boca a boca, más
allá de que contó con el apoyo de la crítica.
