Categoría: OBRA MUSICAL
Crítica de El Loco de Asís
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2013 (Teatro Margarita Xirgu –
Espacio UNTREF) - 2014 (Teatro El Cubo).
Calificación: 7 /10
2014
ATENCIÓN: AHORA EN EL TEATRO EL CUBO (PASAJE ZELAYA 3053)
LUNES A LAS 21 HS.
PRECIO DE LAS ENTRADAS: $80 y $140
PROMOCIONES: 2x1 con Club La Nación (tuentrada.com o boletería) y 2x1 con Clarín 365, Club Socios Personal y CuponStar (sólo en boletería)
CuponStar: enviá un sms con la palabra CUBO al 70709; vas a recibir otro sms, que tenés que presentar en boletería
www.atrapalo.com.ar/entradas/el-loco-de-asis-el-musical_e91300/
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El punto fuerte de la obra: la calidad vocal de los
intérpretes.
Debo confesar que, si esta fuera una obra nueva,
hubiera elegido las teatrales y bellas melodías que compuso Martín Bianchedi,
hace 30 años (si bien, para esta versión, una se agregó y otra se cambió). Estoy
convencido de que la razón más importante por la que este musical conmueve es
por el uso que hace de la música, y es por medio de ella que transmite el
mensaje de Francisco. Además, la música incidental que Bianchedi compuso para
acompañar las escenas de texto las refuerza y le da cohesión a toda la obra.
Pero cabe destacar que una de las sorpresas de esta
versión son las voces del elenco, que ayudan a que la fuerza emotiva de la
partitura pueda ser plasmada.
En primer lugar, porque cantan con solvencia mientras
bailan, a pesar de que las coreografías de Rubén Cuello (con Carolina Pujal
como coreógrafa repositora) demandan energía. Es cierto, no todos los miembros
del elenco hacen esto con tanta habilidad, pero noté que muchos manejan muy
bien el aire, a pesar de que lo que deben cantar no es muy sencillo.
En segundo lugar, porque para montar El Loco de Asís se necesita de un
ajustado trabajo coral (los arreglos son de Eugenio Perpetua). En este caso,
los coros suenan impecables, y suman mucho la hora de transmitir la fraternidad
que pregonaba San Francisco. Si bien el sonido de la sala no es perfectamente
nítido, se realizó un gran trabajo para permitir que todo sea perfectamente
escuchado, y que se puedan lucir las distintas líneas melódicas contrapuestas,
junto con las pistas con la música de Bianchedi (y los espectaculares arreglos
del maestro Gerardo Gardelín).
También, hay momentos con solos destacados (gracias,
nuevamente, a que Bianchedi pone vocalmente a prueba a algunos de los
artistas), si bien son breves.
Todo el elenco funciona en forma integrada, y se
distingue a un solo protagonista: Francisco. Más allá de que algunos tengan
roles pequeños, la mayor parte del tiempo forman parte de un conjunto: el de
los seguidores del santo, o franciscanos.
Así lo dispuso el libro de Manuel González Gil, que
decidió no presentar una biografía de Francisco. Puede que los nerds religiosos
(entre los que me incluyo) se queden con ganas de ver escenas clave de su vida
si piensan en la obra como un relato convencional. Por eso, hay que
considerarla como el musical conceptual que es, que trata de transmitir un
concepto: la prédica de Francisco, su mensaje de amor y hermandad. Por ejemplo,
se recalca su llamado austeridad y el escándalo que ocasionó en la sociedad de
su tiempo (incluso dentro de la
Iglesia). Lo tildaban de ocioso y lo consideraban un loco… y
lo era, porque se jugó a vivir por un ideal con una entrega admirable.
Hace poco, hojeé un libro que Hermann Hesse escribió
sobre San Francisco de Asís. Allí, decía que San Francisco vivió cotidianamente
lo que predicaba, porque actuaba con absoluta coherencia con respecto a sus
palabras. Esto me recordó a lo que está haciendo actualmente nuestro Papa
Francisco, y también noté que esa es la conclusión que yo había sacado de El Loco de Asís. Me parece que González
Gil quiso contar eso: la historia de un hombre que no traicionaba sus
principios, y se animaba a llevar su mensaje a los demás, pese a las
dificultades, porque sabía que todos estaban llamados a vivir felices. Se enamoró
profundamente de Dios, y por eso se dice que fue el santo que vivió en forma
más parecida a Jesús. Se apropió de las enseñanzas del Evangelio, y cultivó el
amor al prójimo. Como diría el Papa Francisco, “hizo lío”; no se quedó en su
posición acomodada, sino que salió al encuentro de los demás, y vivió en forma
desprendida, siendo un modelo para muchas personas.
El multifacético Francisco Ruiz Barlett demuestra
comprender ese espíritu, y brinda una destacada actuación como Francisco, con
todo el compromiso emocional que requiere. Transmite su exaltación, sus ganas
de cambiar al mundo, al actuar, cantar y bailar. Además, se muestra como un
instrumento humilde de Dios.
El libro de González Gil, entonces, se concentra en
los ideales de Francisco, y va directo a ese punto, sin desviarse. Por esto, la
obra puede parecer un poco repetitiva, pero refuerza un mismo mensaje. A mí, me
resultó un poco corta.
Los parlamentos no son particularmente elaborados, y
se le da más importancia a las canciones, donde las letras de González Gil
expanden el concepto. Me gustó la inclusión de la grandiosa oración “Hazme un
instrumento de tu paz” y de palabras de San Francisco.
Se refleja, también, la vitalidad; la idea de una
Iglesia viva y activa, gracias al entusiasmo de sus fieles. Se presenta la vida
de los franciscanos como una constante celebración (sobre todo, durante la canción
“Ven al baile del mundo”). La música tiene elementos de rock, y las
coreografías son festivas.
La escena “Dios vendrá esta noche” me pareció la más
emocionante.
Hay que decir que el clima varía por momentos, y que
la música de Bianchedi acompaña estos cambios. Por ejemplo, cuando hay una
alabanza más personal a Dios, o durante la canción “Apocalipsis”.
Como director, González Gil supo manejar el espacio,
para que el relato no sea monótono. Una buena idea fue la forma en la que
encaró la escena de los represores. Otra, la del citado cuadro “Dios vendrá
esta noche”.
La escenografía de Jorge Ferrari es sencillísima,
pero la posibilidad de trabajar en planos elevados ayuda al director.
El vestuario de Anahí Core y Sofía González Gil (que
reemplazó al del cotizado Pablo Battaglia) es también muy simple, pero no se
necesita más. Hay un dejo de contemporaneidad en la vestimenta, que podría
sugerir que, hoy en día, también se puede vivir con el amor como principio. El
hecho de que la puesta sea tan despojada va en sintonía con el concepto de
austeridad.
La iluminación de Gonzalo Córdova es adecuada y
aprovecha los recursos de la sala, aunque no cumple una función demasiado
esencial.
Compré el CD
en el teatro, a un buen precio: $40. En él, se puede apreciar mejor el trabajo
coral y los arreglos de Gardelín, gracias a una prolija mezcla de sonido. Dura
unos 48 minutos.
En resumen: Una obra que conmueve con su música, a partir de la cual se transmite
el mensaje de amor de San Francisco. Es brillante el trabajo vocal del elenco,
potenciado por los arreglos corales, que dan idea de fraternidad. Las
coreografías son enérgicas y crean un clima festivo. Francisco Ruiz Barlett se
sigue consolidando y se luce en el protagónico.
Más información (2013):
Dirección: Manuel González Gil.
Elenco: Francisco Ruiz Barlett, Anahí Core, Sergio
Paglini, Elis García, Ana de Vicentiis, Antonela Fucci, Francisco González Gil,
José García Alcázar, Ezequiel Fernanz, Julián Sierra, Iän Casas Paoloni, Matías
Prieto Peccia, Anabella Simonetti, Alexia Martinovich y Melisa Fucci.
Teatro: Margarita Xirgu – Espacio UNTREF (Chacabuco
875). un paréntesis: quedó muy bien remodelado.
Duración: 1 hora y 20 minutos.
Precio de las entradas: $70, $90 y $120.
Recibió la distinción de interés cultural y social.
Aclaración: El
Loco de Asís no está actualmente en cartel (finalizó sus funciones el
sábado 7 de diciembre). Todavía no está confirmado su regreso en 2014, pero ojalá que se pueda concretar.
En principio, esta nueva puesta tenía como destino
una gira por muchos puntos del país. Cuando esta fue cancelada (en medio de su
realización), el elenco decidió continuar con la obra, en una cooperativa. Para
esto, recaudaron fondos a través de la página web Panal de Ideas. Quiero
destacar su entusiasmo por el proyecto.
Señor, haz de mi un instrumento de tu paz.
Que allá donde hay odio, yo ponga el amor.
Que allá donde hay ofensa, yo ponga el perdón.
Que allá donde hay discordia, yo ponga la unión.
Que allá donde hay error, yo ponga la verdad.
Que allá donde hay duda, yo ponga la
Fe.
Que allá donde desesperación, yo ponga la esperanza.
Que allá donde hay tinieblas, yo ponga la luz.
Que allá donde hay tristeza, yo ponga la alegría.
Oh Señor, que yo no busque tanto ser consolado, como consolar,
ser comprendido, como comprender,
ser amado, como amar.
Porque es dándose como se recibe,
es olvidándose de sí mismo como uno se encuentra a sí mismo,
es perdonando, como se es perdonado,
es muriendo como se resucita a la vida eterna.
SpangTrash nos presenta una
separación amorosa en tiempos de los celulares, las playlists, el streaming y
el shuffle y demás. Es, a su vez, el
retrato de una cultura y del paso de la niñez a la adultez (reflejado en un
cambio de perspectiva respecto del prince
charming arquetípico de las películas de Disney). Pero todo esto se expone
en la dramaturgia con deliberada mesura, porque las protagonistas son las
canciones, y son ellas las que van hilvanando los sentimientos de la
protagonista y modificando su forma de pensar. En realidad, las letras se
convierten en pensamiento, vuelven a la consciencia pero son resignificadas en
el contexto que atraviesa Jey. Ya no son simple entretenimiento, sino que
operan enérgicamente en la vida de esta mujer (la cultura se asimila y se
convierte en acción). Es por esto que, por más que puede no haber sido
planteada así, sostengo que SpangTrash
termina siendo una historia sobre el poder sanador del arte. El show evolucionó
del simple recital que podría haber sido para mostrar un costado catártico de
la música. Y la catarsis fue una función constante de este arte a lo largo de
las décadas, tal como lo fue para una deprimida Bridget Jones (a quien se hace
referencia en la obra). Pese a que Jey quiere superar sus frustraciones con
alcohol, es la música la que surge y le hace ver las cosas de otra manera,
enfrentándola con una sociedad moderna estereotipada y a la que le cuesta
madurar.
