Categoría: UNIPERSONAL MUSICAL
Crítica de Yo
Alfonsina
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro El Método Kairós).
Calificación: 8 /10
¿De qué se trata?: La sublime poetisa argentina
Alfonsina Storni nos cuenta algunos sucesos que marcaron su vida y canta varios
de sus versos para transmitirnos sus sentimientos.
El punto fuerte de la obra: Mariana Jaccazio.
Tal vez esta
elección pueda parecer obvia y predecible para quienes conocen las amplias
capacidades de Jaccazio como artista. Posiblemente una de las mejores palabras
para definirla es la que utiliza Gerardo Gardelín en el programa de mano:
“dúctil”.
Pero, más allá del
irreprochable talento de Jaccazio, al que volveré a referirme más adelante,
quisiera detenerme sobre otro aspecto valioso del espectáculo, que es el
enfoque que escoge para revivir en el escenario nada más y nada menos que a
Alfonsina Storni.
Trabajar con la
vida de Alfonsina puede resultar complicado por varios motivos. Es una
personalidad bastante ambigua y confusa para abordar, si se quiere. Yo tuve la
suerte de poder leer su obra poética completa, donde hay algunas piezas
maravillosas. No obstante, guiándose sólo por el yo lírico de los poemas (la Alfonsina narradora) uno
puede llegar a pensar que era una mujer muy depresiva. Las repetidas
referencias a la muerte, al desengaño amoroso, a la marginación de los poetas
(y mucho más de las poetisas), a las falsas ilusiones, a la hostilidad de la
ciudad, a la alegría quebrantada, a la incomprensión y al abandono, entre otras
crueldades del destino y la sociedad, parecen pintar a una persona hecha
añicos, a quien todos pasan por alto y pisotean cuando pueden, completamente
sometida a los hombres y hasta resentida con aquellos que no pueden comprender
las verdades que tratan de revelar los poetas. Todavía más cuando a esto se le
agrega que lo que lo único que sabe mucha gente sobre ella es que se suicidó
internándose en las aguas de Mar del Plata. Sin embargo, la verdadera Alfonsina
poco tenía de deprimente.
Por esto, me
sorprendió gratamente encontrarme con las palabras del autor Vicente Battista
en el programa, reflejando más o menos esto que decía yo: que era hora separar
a la narradora de la persona. Lo que a mí siempre me asombró de la verdadera
Alfonsina es que haya podido vivir de sus poemas en el siglo XX, pese a ser
mujer (como explica la obra, el ámbito de las letras estaba casi reservado para
los hombres) y madre soltera (algo que la sociedad repudiaba). Es cierto que,
por ejemplo, para publicar en el diario La Nación,
tuvo que usar un seudónimo, pero después pudo firmar su trabajo con su propio
nombre. Varias de sus poesías aparecieron Caras
y caretas, una de las revistas más prestigiosas y una vidriera de talento
literario. Con estas referencias pretendo hacer hincapié en que no era rechazada
como pueden sugerir sus escritos. Eso sí, había un par de colegas que criticaban
negativamente su trabajo, pero ella no se dejó atropellar, y mantuvo una
relación de camaradería con los escritores más importantes de la época (Borges,
Quiroga, Lugones, entre otros). Yo creo que esos pequeños enfrentamientos
surgían por una cuestión de ego de aquellos hombres.
Battista muestra
muy bien la inserción de Storni en ese ambiente, y la revela como una mujer
fuerte, inteligente y decidida. La selección de episodios de su vida no cae en
lo obvio (una muestra de esto es que se trata el poco conocido intento de
Alfonsina en la dramaturgia, y su vínculo con el teatro). Tal es así que 50
minutos le bastan a Battista para perfilar a la poetiza, y uno la puede ver
atravesando distintas instancias emocionales, y dando cuenta de su manejo del
sarcasmo.
La propia Jaccazio
eligió y adaptó con respeto los poemas que se convertirían en canciones,
gracias a la destreza de Gerardo Gardelín (música original, dirección musical y
arreglos). Entre los dos, sortean el obstáculo del verso libre, y las melodías
cobran una gran expresividad a partir del asombroso trabajo vocal de Jaccazio.
La artista juega con la idea de las emociones al límite, y las acompaña con una
poderosa voz de pecho. Entonces, por ejemplo, canta a todo pulmón cuando al
referirse al mar (elemento con una presencia fuerte, por otra parte, en la obra
poética). Sin embargo, sabe contrastar esos momentos cuando se expresa cantando
una Alfonsina menos impulsiva o más angustiada (que luego saca fuerzas del
fondo de sus entrañas para seguir adelante y eso se vuelve a notar en la voz y
en el registro). Me gustó mucho la versión musical del poema “Incurable”, que
ilustra esta nota.
Cabe decir que, si
bien Alfonsina no era la joven frágil de sus poemas, no quiere decir que las
emociones que en ellos expresa sean menos genuinas. De hecho, tenía un
compromiso fuerte con lo que escribía, y no lo hacía con un fin puramente comercial,
sino que dejaba ver su corazón y sus ideales en cada estrofa, pero luego teñía
todo con sus elecciones estilísticas. Hablando de ideales, la obra retrata la
lucha feminista de Storni, que se fue afianzando como tema lírico con el correr
de sus poemas. Uno muy conocido donde se aprecia esto es “Tú me quieres
blanca”, donde les plantea a los hombres que, antes de pretender a las mujeres
blancas y castas, limpien sus propias impurezas. Alfonsina se ponía en la piel
de aquellas mujeres que no gozaban de la misma suerte que ella, y querían que
despertaran (a veces, a través de duras críticas a las que eran demasiado
ilusas, como en “Van pasando mujeres”).
En Yo, Alfonsina, las canciones no están
puestas en cualquier lugar, sino que cuando la protagonista canta, lo hace para
canalizar lo que le sucede a través de versos. Asistimos a un proceso creativo
musicalizado, como si la redacción que surge de sus sentimientos se plasmara
tanto en el texto como en el pentagrama; como si la autora quisiera dejar en
claro la intencionalidad de cada palabra.
Ocasionalmente,
las canciones adquieren ese eco de feminismo, pero en la obra predomina un
encuentro intimista con Alfonsina, y esto es correlativo con los tramos de
texto del guión. Si bien hay lugar para las metáforas y las reflexiones, el
tono de charla que adopta la poetisa genera calidez con el público.
Jaccazio encuentra
el registro actoral indicado, y se destaca por el manejo de las pausas y de las
miradas. Por cierto, el sonido del teatro es muy bueno, y permite apreciar su
dicción.
Federico Salles
(dirección actoral, coreografía y puesta en escena) es el responsable de que la Alfonsina que se
presenta sea más auténtica, y no permite que el relato se aplane. Para eso,
apela a los desplazamientos y a sutilezas como la postura, el tono y los
silencios, y los espectadores no se sienten distantes de lo que ocurre en
escena, sino involucrados.
Un último concepto
que se mantuvo en la trasposición de los poemas al libreto es el tema de la
fugacidad, presente en muchos poemas de Alfonsina (en general, relacionado al
tiempo o al amor). En la obra, el personaje dice saber que vendrán varios
amores, pero que ninguno será verdadero. En “Lo inacabable”, se puede leer “¡Y
toda primavera que se esboza/ es un cadáver más que adquiere vida/ y es un
capullo más que se deshoja!”.
El vestuario de
Javier Poncio es simple y práctico (y el vestido principal es acertadamente
blanco). La iluminación de Soledad Lombardo permite que haya cambios de ropa y
no subraya innecesariamente lo que sucede. Los biombos de Daniel Feijóo son
útiles cuando la protagonista debe ausentarse, y su árbol nos sitúa en un
contexto más abstracto, dejando en claro que Alfonsina nos contará su historia
desde donde sea que esté ahora. La rampa de la plataforma resulta conveniente
para facilitar los movimientos.
Este espectáculo
no existiría sin la idea de Alejandro Veroutis, que logró que se limpiara el
cuerpo de Alfonsina de la sal que tenía impregnada y se la dejara cantar sus
versos y contar un poco de su historia.
En resumen: Una unipersonal
que, con el talento y la ductilidad vocal de Mariana Jaccazio, logra transitar
un costado poco frecuentado de la gran poetisa argentina Alfonsina Storni. La
música de Gerardo Gardelín hace ganar intensidad a la composición actoral.
¿Qué podemos aprender de esta obra?: Que se puede dar
un enfoque distinto a una personalidad, a pesar de que esta tenga una imagen
fuertemente arraigada en la cultura popular.
Más información:
Dirección: Federico
Salles
Idea
original: Alejandro Veroutis
Diseño de peinado: Ale
Granado
Design + Photo: Atilio
Massa para Poncharte!
Comunicación
2.0: Imposible Media
Prensa y
comunicación: Alejandro Veroutis
Producción ejecutiva: Roni
Isola – Siete Colores Producciones
Asistente de
Producción: Alan Gejtman
Producción
general: Mariana Jaccazio
Teatro: El Método Kairós (El
Salvador 4530, Palermo)
Funciones: domingos a las 20
hs.
Duración: 50 minutos
Mientras la sombra de esta noche espanta
Y sufro, dudo, me estremezco y lloro,
Pájaro bello de las alas de oro
Que nada sabes de los hombres: ¡Canta!
Alfonsina Storni
