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martes, 10 de marzo de 2015

Análisis de "Kiss Me, Kate", de Cole Porter y Samuel y Bella Spewack: parte 2

MUSICALES AL MICROSCOPIO #2

Análisis de Kiss Me, Kate (Bésame, Kate)
Música y letras: Cole Porter
Libro: Samuel y Bella Spewack

Puesta original en Broadway: 1948
Ganadora de 5 premios Tony

Basada en la obra The Taming of the Shrew (La Fierecilla Domada),
escrita por William Shakespeare alrededor de 1590.

-Parte 2 de 2 del análisis-
(Click para volver a la parte 1)




Análisis de "Kiss Me, Kate", de Cole Porter y Samuel y Bella Spewack: parte 1

MUSICALES AL MICROSCOPIO #2

Análisis de Kiss Me, Kate (Bésame, Kate)
Música y letras: Cole Porter
Libro: Samuel y Bella Spewack

Puesta original en Broadway: 1948
Ganadora de 5 premios Tony

Basada en la obra The Taming of the Shrew (La Fierecilla Domada),
escrita por William Shakespeare alrededor de 1590.

-Parte 1 de 2 del análisis-


¿De qué se trata?: Una pareja de actores divorciados (Fred Graham y Lilli Vanessi) vuelven a compartir escenario protagonizando el musical La fierecilla, basado en La fierecilla domada, dirigido también por Fred. En esta obra también actúan Lois Lane (la joven novia de Fred) y el mismísimo amante de Lois (Bill Calhoun), un jugador empedernido que firmó un pagaré por diez mil dólares a nombre de Fred. La noche de estreno tendrá varios contratiempos cuando se desaten conflictos amorosos, equívocos y aparezcan dos gangsters a cobrar los US$10.000 de Fred. En paralelo, lo que sucede detrás de bastidores irá influyendo sobre lo que se muestra en La fierecilla y viceversa, porque los actores adoptarán algunas características de sus personajes. La fierecilla cuenta la historia de Petruchio, quien llega a Padua para casarse con una mujer que pertenezca a una familia rica. Contrae matrimonio con Katherina, por medio de un acuerdo con el padre de esta irascible y violenta mujer, que acepta en contra de su voluntad. A partir de ahí, Petruchio intentará domarla para convertirla en la más sumisa de las mujeres. A su vez, el casamiento de Katherina habilita a su hermana menor (Bianca) a que elija a uno de sus tres pretendientes.

Canciones destacadas: “Tom, Dick or Harry”, “Too darn hot”, “Always true to you (in my fashion)” y “Brush up your Shakespeare”.

¿Por qué elegí analizar este musical? A sabiendas de que solo los más acérrimos curiosos de la historia del musical podrían interesarse por Kiss Me, Kate, me pareció interesante porque:
1-Fue el primer musical en ganar el premio Tony.
2-Encaró una obra de Shakespeare desde un planteo nuevo, en vez de solamente transformar La fierecilla domada en un musical. Por eso, es una relectura.
3-Es considerado uno de los primeros musicales integrados (en el que las canciones y las coreografías están perfectamente conectadas con la historia), siguiendo los pasos pioneros de Oklahoma! (1943). Sin embargo, voy a explicar por qué Kiss Me, Kate no logró la integración que sí ostenta Oklahoma!
4-Porque fue el mayor éxito de Cole Porter, un compositor que cultivó un estilo y, junto con los Gershwin y Irving Berlin, fueron exponentes del jazz y de los musicales estadounidenses de los años 30 y 40. Porter merece ser analizado, y creo que este es su musical más relevante.
5-Porque es un musical que habla de un musical y su detrás de escena.
6-Porque esto demuestra que el debate de la sumisión femenina, reactivado en los medios últimamente por 50 sombras, es en realidad añejo. La fierecilla domada fue acusada de misoginia. Nuevamente, Shakespeare se ha adelantado (y Kiss Me, Kate le sumó las nalgadas… ya veremos). “Los dos sabemos que las mujeres necesitan una mano firme de vez en cuando. De hecho, entre usted y yo, ¡les gusta!”, dice Harrison Howell, uno de los personajes de Kiss Me, Kate. Recordemos que en EEUU las mujeres pudieron votar recién a partir de 1920, y Kiss Me, Kate se estrenó en 1948.
7-Porque tal vez alguien que no vio Kiss Me, Kate (obra o película) puede sentir curiosidad por entrar en contacto con los inicios del musical. Recomiendo verla primero y leer este análisis después, pero no me quejo si no les molesta hacer el camino inverso. Eso sí:
-Se adelantan algunos puntos importantes de la historia.-
[En las traducciones, no respeto ni la métrica ni la rima
para ser lo más fiel posible al texto original]

miércoles, 14 de enero de 2015

Análisis de "Into the Woods", de Stephen Sondheim y James Lapine: parte 2

MUSICALES AL MICROSCOPIO #1

Análisis de Into the Woods (Dentro del Bosque)
Música y letras: Stephen Sondheim
Libro: James Lapine


Puesta original en Broadway: 1987, protagonizada por Bernadette Peters y Joanna Gleason
Ganadora de 3 premios Tony


-Parte 2 de 2 del análisis-
(Click para volver a la parte 1)



ATENCIÓN: Se adelantan puntos importantes de la historia

Análisis de "Into the Woods", de Stephen Sondheim y James Lapine: parte 1

MUSICALES AL MICROSCOPIO #1

Análisis de Into the Woods (Dentro del Bosque)
Música y letras: Stephen Sondheim
Libro: James Lapine


Puesta original en Broadway: 1987, protagonizada por Bernadette Peters y Joanna Gleason
Ganadora de 3 premios Tony


-Parte 1 de 2 del análisis-


“Había una vez”, dice el Narrador. Y Sonheim arremete con un acorde, para marcar desde el vamos un viraje de la fórmula tradicional. Empiezan a intercalarse las líneas cantadas de distintos personajes de cuentos de hadas, tal como se solaparán sus destinos.
Into the Woods propone un cruce entre Caperucita Roja, Jack, Rapunzel y Cenicienta, unidos por la historia de los protagonistas, un Pandero y su mujer. Ellos son incapaces de tener hijos, puesto que la maldición de una Bruja cayó sobre toda la descendencia del padre del Panadero. Para revertir el hechizo, deberán adentrarse en el bosque y reunir cuatro elementos. Una particularidad de este musical es que la trama se oscurece durante su segundo acto, en el que una gigante somete a la población y clama venganza por la muerte de su marido, desencadenando algunos sucesos trágicos. Vale aclarar que no es una obra para chicos; por lo menos no para los más pequeños.
Elegí hacer este análisis porque el talento de Sondheim y Lapine hace que esté plagado de ingenio y doble sentido, y porque es un trabajo muy reflexivo (pese a ser una de las obras más accesibles y divertidas de Sondheim).
No respeté la métrica en las traducciones de las letras, porque me interesa su sentido literal.
Si bien dejé fuera varias cosas para que la extensión no fuera preocupante, decidí dividir este artículo en dos partes.

ATENCIÓN: Se adelantan puntos importantes de la historia