"Cachafaz" y "Qué me has hecho, vida mía", con entrada GRATUITA

En el marco del Plan Nacional Igualdad Cultural (iniciativa del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Secretaría de Cultura), se decidió organizar el ciclo “Teatro de mi País”, que se llevará a cabo durante el mes de diciembre (aunque algunas obras ya se representaron este mes).

Las obras seleccionadas se presentarán con entrada gratuita, en distintos teatros de la ciudad de Buenos Aires. Se podrá retirar un máximo de 2 entradas por función, una hora antes de que comience. Entre los espectáculos, se encuentran un musical (Cachafaz) y una obra con música (Qué me has hecho, vida mía). Estas destacadas propuestas off ya se presentaron en la gran edición del FIBA de este año, que organizó con rotundo éxito el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

A continuación, una breve descripción de esas obras.

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 Categoría: OBRA MUSICAL

Cachafaz

 ¿De qué se trata?: Con todo el desparpajo de los versos de Copi, se recrea nuevamente la historia de Cachafaz y La Raulito, su pareja travesti. Ellos, en un miserable conventillo de Montevideo, desafían a la policía y recurren a una práctica truculenta para asegurarse a ellos mismos y a sus vecinos la comida de cada día.

Esta versión del clásico grotesco de Copi ganó 4 Premios Hugo en 2012 (incluyendo el premio al Mejor Musical Off).

Para mí, su mayor atractivo está en las impactantes interpretaciones de Emilio Bardi (Cachafaz) y Claudio Pazos (La Raulito), que dejan todo en el escenario, en un acto de entrega escénica digno de destacar.

Están acompañados por un ensamble de seis personas.

Más información:

Dirección: Tatiana Santana.

Dramaturgia: Copi.

Música: Rony Keselman.

Músicos: Joel Maiante, Pablo MartInez, Eugenio Sánchez.

Duración: 1 hora 5 minutos.

Foto: https://www.facebook.com/pages/Cachafaz-de-Copi/

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Categoría: OBRA CON MÚSICA

Qué me has hecho, vida mía

Si bien no es estrictamente un musical, esta propuesta off cuenta con algunas canciones interpretadas en vivo, dado que emula los recursos del radioteatro. Con el reconocimiento de la crítica y del público, este espectáculo (estrenado el año pasado) ya tiene en su haber más de 100 funciones.

¿De qué se trata?: La vida de Fanny Navarro (estrella argentina de los años 50) y su agitada entrada en lo político, de la mano del peronismo, contada en primera persona. Se explora su esplendor y su ocaso. Mientra tanto, el público se ve inmerso en una atmósfera de radioteatro.

Dicen que la actuación de María Merlino es alucinante, y que canta con el estilo propio de la época. Está acompañada por efectos de sonido ejecutados en vivo por Joaquín Segade, reforzando el concepto de radioteatro.

Más información:

Dirección: Diego Lerman.

Dramaturgia: Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman.

Canciones y arreglos: Rafael Varela.

Duración: 1 hora y 10 minutos.

Foto: https://www.facebook.com/quemehashecho/

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Cronograma completo del ciclo

(todas las fechas corresponden al mes de diciembre)

Miércoles 4:

“Gorostiza x 2”.  21 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

Jueves 5:

“Gorostiza x 2”.  21 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

“Cachafaz” 21 Hs. Ecunhi - Av. Del Libertador 8465.

Sábado 7:

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs. Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara - Libertad 815.

“Cachafaz” 21 Hs. Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875 – 1069.

“El dolor de las hojas”.  21 Hs. Ecunhi  - Av. Del Libertador 8465.

Domingo 8:

“Cachafaz” 20 Hs. Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875  – 1069.

“Qué me has hecho vida mía”. 20 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

Miércoles 11:

“Qué me has hecho vida mía”.  21Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

Jueves 12:

“Qué me has hecho vida mía”.  21 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

“El amateur” 21 Hs. Ecunhi - Av. Del Libertador 8465.

Viernes 13:

“Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional - Defensa 1600.

“Quienay”  21 Hs. Ecunhi - Av. Del Libertador 8465.

Sábado14:

“Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional - Defensa 1600.

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs. Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara - Libertad 815.

“Diferencias en colores”  17 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

“Qué me has hecho vida mía”. 21Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

“Quienay”  21 Hs. Ecunhi - Av. Del Libertador 8465.

Domingo15:

“Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional - Defensa 1600.

“Diferencias en colores” 17 Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

“Qué me has hecho vida mía” 20Hs. Teatro Castelao - Moreno 2176.

"Let It Go", la canción principal de "Frozen", cantada por Idina Menzel

Ya sé que no es una obra de teatro y que tal vez no debería estar en este blog, pero varios críticos estadounidenses dicen que el nuevo musical animado de Disney, Frozen, tiene todo el espíritu de un espectáculo de Broadway, y que bien podría eventualmente llegar a las tablas.

Ayer fue la fecha de lanzamiento de la banda de sonido en Estados Unidos y, por lo que se pudo filtrar en la web, algunas de las canciones son brillantes. Están compuestas por el matrimonio Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Este último fue uno de los letristas y compositores de los aclamados e inteligentes musicales Avenue Q y The Book of Mormon (en ambos casos, su trabajo fue consagrado por el premio Tony).

La canción con la que Disney tiene planeado competir en los Oscar (seguramente será nominada) se llama "Let It Go". En la película, está interpretada por Idina Menzel, una figura de Broadway con una voz única, recordada por sus papeles en Rent y Wicked (el protagónico por el que ganó el Tony). Próximamente, encabezará el nuevo musical de Tom Kitt y Brian Yorkey (la dupla de Next to Normal o Casi Normales), If/Then.

Les quiero compartir, entonces, esta excelente canción (muy bien compuesta y adecuada para el momento que atraviesa el personaje), con toda la expresividad y potencia de Menzel.

Si son un poco infantiles como yo y, además de los musicales, les gustan las canciones de Disney, les va a encantar esta fusión.
Por cierto, podría ser una gran canción para una audición.

La película se estrena en Argentina el 2 de enero de 2014.

 Foto: www.hiddenmickeyguy.com

Link: https://www.youtube.com/watch?v=_DIt4NtxXtQ

Crítica de "2012, ¿y si fueran tus últimos días?", de Carla Liguori, Javier Raffa y Agustín Konsol

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de 2012, ¿y si fueran tus últimos días?

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2013 (Teatro “La Clac”).

Calificación: 9/10 

ATENCIÓN: QUEDAN LAS FUNCIONES DEL 24/11 Y EL 1/12

¿De qué se trata?: En el 2012, año en que las profecías mayas indicaban que iba a terminar el mundo, Vera cumple 30 años. Insatisfecha con su vida, tratará de encontrar la felicidad… antes de que sea demasiado tarde.

El punto fuerte de la obra: el desopilante libro de Carla Liguori y Javier Raffa.

El texto es gracioso, ácido e inteligente, fundamentalmente porque Liguori y Raffa delimitaron muy bien a sus personajes. Entonces, al saber perfectamente cómo se comportan, no necesitan recurrir al chiste fácil, sino que el humor brota de la interacción entre estos seres. Es más, cuando uno escribe una historia con personajes como estos, según mi visión, es difícil soltarlos, porque siempre hay algo más que se puede agregar, sin que desentone. Claro, siempre y cuando haya creatividad detrás, como en este caso.

Otro aspecto positivo del texto es que se nota que 2012, ¿y si fueran tus últimos días? es una obra argentina. Habla de muchos rasgos de nuestra idiosincrasia, y por eso los estereotipos nunca son forzados, y provocan más risas (hay una conexión directa con el espectador). Más allá de esto, también hay ocurrentes referencias a la cultura popular nacional.

Por esto, creo que el atractivo principal de la obra es que busca la constante complicidad de un público dispuesto a reírse de sí mismo, al verse reflejado en los personajes o algunas situaciones. Por ejemplo, y siguiendo como la idea de aceptación de uno mismo que propone la historia, yo me sentí identificado con el hecho de pedir que me llamen a mi celular en vez de llamar yo mismo, porque es frecuente que no tenga crédito. Pero, por otra parte, el texto apunta a que podamos reconocer aspectos de las personas que nos rodean, y poder decir internamente (como yo): “Mi mamá muchas veces se parece a Liliana” o “No estoy solo en eso de recibir llamados de operadores insistentes (y mensajes de texto con premios ilusorios de compañías de autos, al margen)”. Esto se logra gracias a la mirada atenta de la realidad contemporánea que tienen Liguori y Raffa, y su capacidad para traducirla en diálogos afilados y comentarios ingeniosos, como los que Vera (aunque algunos son políticamente incorrectos, uno no puede evitar pensar que tiene razón). A través de Vera, un personaje muy bien escrito, pueden jugar con la ironía y, al mismo tiempo, generar empatía.

Lo que nos proponen es encontrar el lado cómico a lo que podemos ver como negativo en nuestra vida. A todos nos ha pasado sentir que fracasamos y no sabemos cómo seguir o tenemos la autoestima baja o nos preguntamos, como indica el título, qué haríamos si supiéramos que nuestra vida está por terminar. Por eso, tiene mucho valor el mensaje que la obra quiere transmitir, frente a otras respuestas más vanas a la desesperanza, como ciertos libros de autoayuda (en el musical se parodia el fanatismo por El Secreto, que reconozco haber hojeado un poco, por curiosidad).

Las letras, del mismo dúo creativo, son originales y graciosas (hay, por ejemplo, una canción sobre Freud, otra sobre refranes y otra sobre las malas palabras).

La inteligente dirección de Liguori demuestra su conocimiento del teatro off. Destaco, sobre todo, la dosificación del recurso de romper la “cuarta pared” para hablarle al público y la idea del pizarrón. Encargada también de la escenografía, tuvo inventiva para crear espacios con pocos recursos, y es interesante ver cómo quiso definir una estética con tonos azulados (acompañada por el vestuario, también de Liguori, y las luces).

En lo interpretativo, Liguori (como Vera) brinda una actuación magnífica, y muy divertida, en la que se apoya toda la obra. También es una sorprendente cantante, como se percibe en el número “Perdida”, con una melodía lindísima (la música es de ella misma y de Agustín Konsol). No pasa desapercibido su breve tributo al Aria de la Reina de la Noche.

Es difícil componer para una comedia, pero la música de 2012…no desentona, sino que suma humor. Liguori y Konsol compusieron un musical hecho y derecho, porque la música es teatral, y acompaña el tono de la obra. Por esto, las melodías se ajustan a los personajes.

En ese sentido, pienso que el número musical más logrado es de Pato Chaneton (Liliana, la madre de Vera), con una composición actoral genial.

Liguori reunió a un muy buen elenco, con actores que ponen mucha dedicación y se manejan bien con el humor.

Me gustaría resaltar los trabajos de Facundo Velez (como Dante, el amante de los refranes) y Sabrina Artaza (como Solange, la amiga de Vera). Velez le imprime a Dante una voz nasal, y es capaz de seguir colocando el aire en ese sector mientras canta (por cierto, brinda un homenaje simpático y ocurrente a la comedia musical y nombra, por ejemplo, el belt). Artaza, por su parte, se destaca en lo interpretativo, con un personaje tan disparatado como entrañable.

El elenco se completa con Carlos Miceli (como el psicoanalista), Fernando Devito (Ernesto Plagas, un profeta de esta era), Javier Belay (Pedro, de quien Vera está enamorada) y Belén Caccia (Constanza, una operadora de Telefónica). Todos ellos aprovechan sus intervenciones para arrancar risas y se mueven cómodos en lo musical.

La presencia de Agustín Konsol en el teclado, en vivo, suma mucho. El músico toca con pasión, ritmo y técnica. Se nota que tiene mucha intuición para lo musical y que sabe darle expresividad a las melodías, tomando decisiones de muy buen gusto. Además, junto con José Luis Marinelli, armó los arreglos corales.

Desde mi punto de vista, el humo es innecesario, y encarece la producción. Pero, si no molesta a los intérpretes para cantar, no resta.

Dato de color: en el baño de hombres del teatro “La Clac” hay un póster de El Fantasma de la Ópera.

En resumen: Un excelente e ingenioso texto de Carla Liguori y Javier Raffa y la descollante interpretación de Liguori son los dos pilares de esta entretenida propuesta, que logra generar interés inmediato en el espectador. A través del humor y la ironía, permite que el público se ría de su propia vida, reflejada en los personajes. Es notable la dedicación de todo el elenco. Se destacan el brillante el trabajo de Agustín Konsol en el teclado, las actuaciones de Facundo Velez y Sabrina Artaza y el número musical de Pato Chaneton.

Aunque, como diría Vera, “¡Qué me importa! ¿Quién carajo se creen que son los críticos para opinar de obras que no hacen? Son unos fracasados, cuyo único mérito es ser parte de un grupo de pelotudos que no se miran a sí mismos, y pretenden corregir a los demás. ¿Por qué no se suben esos infelices al escenario? Seguro que los hijos de puta saben que son una mierda y, para contrarrestarlo, se descargan con los demás, y les chupa un huevo su esfuerzo”.

Más información:

Dirección: Carla Liguori.

Teatro: La Clac (Avenida de Mayo 1156). Para que lo encuentren más fácilmente, aclaro que se ingresa a través de un bar.

Funciones: domingos a las 20:33 hs.

Duración: 2 horas.

Entradas: $100 (consultar Facebook o el mail de la productora para 2x1).

Dirección de actores: Fernando Devito.

Dirección vocal: José Luis Marinelli.

Maquillaje y rulos: Sofía Nuñez.

Asistente generalísimo: Santiago Tezza.

Producción general: De Eso Se Trata Creaciones Artísticas.

Reservas: deesosetratacreaciones@gmail.com y a través del Facebook de la productora.

https://www.facebook.com/deesosetrata.creacionesartisticas

Fotos: Fuentes 2 Fernandez.