Categoría: OBRA
MUSICAL
Crítica de Phantom
Título original: Phantom, the
American Musical Sensation
Basada
en la novela Le Fantôme de l’Opéra (1910), del francés
Gaston Leroux
(El Fantasma de la Ópera)
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2014 (Teatro del Globo).
Nivel: 7 /8
(Faltan
2 obras para completar el grupo de 3)
¿De qué se
trata?: En el siglo XIX, una joven
llamada Christine llega a la Ópera de París con intenciones de formarse como
cantante lírica. El lugar está revolucionado por el injusto despido de su
director y el arribo de Alain, un nuevo hombre para ocupar ese cargo. Este
ingresa a la institución acompañado de su poco talentosa mujer, que pretende
encabezar la compañía. Sin embargo, Alain nunca imaginó que tendría que lidiar
con Erik, un fantasma que vive en las catacumbas y amenaza con vengarse por la
destitución de su protector, el antiguo director. Mientras tanto, la música irá
uniendo a Erik y a Christine.
El punto fuerte de la obra: Eluney Zalazar como
Christine Daaé.
En su primer papel protagónico, la actriz evidencia
un crecimiento artístico que me sorprendió. Tengamos en cuenta que, cuando hace
unos años vino desde Córdoba, ella “no cantaba una nota” (en palabras de Pepe
Cibrián, el primero que la admitió en una compañía teatral). Luego, siguieron
varias obras más, siempre de Cibrián-Mahler y en roles secundarios o como parte
del ensamble. Por fin, llegó su primer protagónico, y en un rol que no es
precisamente fácil: es vocalmente exigido y el personaje está instalado en la
mente de muchos fanáticos del musical (encima no por Phantom, sino por The Phantom
of the Opera, la versión del inglés Andrew Lloyd Webber). Sin embargo, con
dedicación y estudio, Zalazar pudo evolucionar como intérprete. De hecho, esto
mismo le pasa a Christine, que encuentra un tutor (o Ángel de la Música, en el libro de
Leroux) que educa su voz. Casualmente, uno de sus formadores es quien se oculta
detrás de la máscara del Fantasma.
En fin, Zalazar se destaca en cada canción por una
combinación de dulzura y potencia, que aunque parezca contradictorio es algo
realizable y muy frecuente en el ámbito operístico (si bien no podemos decir
que Phantom tenga canciones propias
de una ópera, sino que su partitura presenta un cruce entre el lenguaje del
musical clásico con el de la opereta). La dirección musical es otro mérito de
Juan Rodó, que con una orquesta reducida se las ingenió para que la música de
Maury Yeston no perdiera sensibilidad.
-Phantom: música y letras de Maury Yeston y libro de Arthur
Kopit-
Sin dudas, estas
tres intérpretes son una referencia sobre cómo encarar bien las técnicas vocales
denominadas belting y, sobre todo, mixed voice, tan usadas en Broadway y
tan mal reproducidas por innumerables personas. En ningún momento sus voces
suenan forzadas, y este dominio de la voz de pecho evidencia que sus cuerdas
vocales fueron educadas. Esto permite que escuchemos versiones enérgicas y
estremecedoras de las canciones. Como si fuera poco, cantan suspendidas por
arneses, a una distancia considerable del escenario, y sin ningún signo de
dubitación en sus rostros. Aunque no estén mirando a sus compañeros, son
capaces de marcar el pulso musical en varios momentos.