MUSICALES AL MICROSCOPIO #2
Análisis de Kiss Me,
Kate (Bésame, Kate)
Música y
letras: Cole Porter
Libro: Samuel
y Bella Spewack
Puesta original en Broadway: 1948
Ganadora de 5 premios Tony
Basada en la obra The
Taming of the Shrew (La Fierecilla Domada),
escrita por William Shakespeare alrededor de 1590.
-Parte 1 de 2 del análisis-
¿De qué se trata?: Una pareja de actores divorciados
(Fred Graham y Lilli Vanessi) vuelven a compartir escenario protagonizando el
musical La fierecilla, basado en La fierecilla domada, dirigido también
por Fred. En esta obra también actúan Lois Lane (la joven novia de Fred) y el
mismísimo amante de Lois (Bill Calhoun), un jugador empedernido que firmó un
pagaré por diez mil dólares a nombre de Fred. La noche de estreno tendrá varios
contratiempos cuando se desaten conflictos amorosos, equívocos y aparezcan dos gangsters a cobrar los US$10.000 de
Fred. En paralelo, lo que sucede detrás de bastidores irá influyendo sobre lo
que se muestra en La fierecilla y
viceversa, porque los actores adoptarán algunas características de sus
personajes. La fierecilla cuenta la historia de Petruchio, quien llega a Padua
para casarse con una mujer que pertenezca a una familia rica. Contrae
matrimonio con Katherina, por medio de un acuerdo con el padre de esta
irascible y violenta mujer, que acepta en contra de su voluntad. A partir de
ahí, Petruchio intentará domarla para convertirla en la más sumisa de las
mujeres. A su vez, el casamiento de Katherina habilita a su hermana menor
(Bianca) a que elija a uno de sus tres pretendientes.
Canciones
destacadas: “Tom, Dick or Harry”, “Too darn hot”, “Always true to
you (in my fashion)” y “Brush up your Shakespeare”.
¿Por
qué elegí analizar este musical? A sabiendas de que solo los más acérrimos curiosos de la
historia del musical podrían interesarse por Kiss Me, Kate, me pareció interesante porque:
1-Fue el primer musical en
ganar el premio Tony.
2-Encaró una obra de
Shakespeare desde un planteo nuevo, en vez de solamente transformar La fierecilla domada en un musical. Por
eso, es una relectura.
3-Es considerado uno de los
primeros musicales integrados (en el que las canciones y las coreografías están
perfectamente conectadas con la historia), siguiendo los pasos pioneros de Oklahoma! (1943). Sin embargo, voy a
explicar por qué Kiss Me, Kate no
logró la integración que sí ostenta Oklahoma!
4-Porque fue el mayor éxito
de Cole Porter, un compositor que cultivó un estilo y, junto con los Gershwin y
Irving Berlin, fueron exponentes del jazz y de los musicales estadounidenses de
los años 30 y 40. Porter merece ser analizado, y creo que este es su musical
más relevante.
5-Porque es un musical que
habla de un musical y su detrás de escena.
6-Porque esto demuestra que
el debate de la sumisión femenina, reactivado en los medios últimamente por 50 sombras, es en realidad añejo. La fierecilla domada fue acusada de misoginia. Nuevamente, Shakespeare
se ha adelantado (y Kiss Me, Kate le
sumó las nalgadas… ya veremos). “Los dos sabemos que las mujeres
necesitan una mano firme de vez en cuando. De hecho, entre usted y yo, ¡les
gusta!”, dice Harrison Howell, uno de los personajes de Kiss Me, Kate. Recordemos que en EEUU las mujeres pudieron votar recién a
partir de 1920, y Kiss Me, Kate se
estrenó en 1948.
7-Porque tal vez alguien
que no vio Kiss Me, Kate (obra o
película) puede sentir curiosidad por entrar en contacto con los inicios del
musical. Recomiendo verla primero y leer este análisis después, pero no me
quejo si no les molesta hacer el camino inverso. Eso sí:
-Se
adelantan algunos puntos importantes de la historia.-
[En las traducciones, no respeto ni la
métrica ni la rima
para ser lo más fiel posible al texto
original]
Se le atribuye a Salvador Dalí la frase “La única
diferencia entre un loco y yo es que el loco cree que no lo está, mientras yo
sé que lo estoy”. Si algo me quedó grabado de lo que aprendí en la facultad
sobre este pintor es su método paranoico-crítico, por el que simulaba un estado
de locura para intentar ver las cosas como las vería un demente. A su vez,
pretendía entrar en estado alfa a través del automatismo psíquico (por ejemplo,
se acostaba en un sillón con una cuchara en la mano, para que lo despertara al
caerse). Todo esto le permitía coquetear con el subconsciente, ese costado
humano enigmático y a veces temible, como todo lo que no se puede domar.
Justamente, el movimiento del surrealismo hace referencia a lo que subyace a lo
real. A mi entender, Daliniana es un
musical conceptual, porque no nos quiere mostrar un período en la vida del
artista, sino que intenta adentrarnos en ese mundo retorcido e indeterminado
que está más allá del estado de consciencia, pero a través de la mismísima
psique de Dalí. Y lo más interesante es que lo logra.
