Crítica de "Todas las canciones de amor", de Santiago Loza

Categoría: OBRA CON MÚSICA

Crítica de Todas las canciones de amor

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2016 (Paseo La Plaza).

Una mujer se prepara para vivir un día emocionalmente agitado, que romperá con su rutina. Recibirá en su casa a su hijo, que hace unos años decidió instalarse en otro país. El planteo es sencillo, pero desde el momento en el que Marilú Marini aparece en escena, su personaje les promete a los espectadores que los llevará “de la mano”. Es que esta madre no se guardará nada de lo que revolotee por su mente en las horas previas al ansiado encuentro, que la tiene particularmente exaltada. Es más, algunas veces pedirá disculpas por el atropello de sus pensamientos, pero parece ser que sólo al compartirlos encuentra la forma de ordenarlos. La dramaturgia de Santiago Loza está plagada de imágenes sensoriales y descripciones puntillosas, dando cuenta del deseo de la protagonista de atesorar cada sensación que la remita a aquel esperado día. Ya sea para hablarnos de los nudos de los pies de su marido o contar cómo debió agacharse para buscar un objeto debajo de un mueble, ella quiere hacernos partícipe de cada detalle, y Loza encuentra las palabras justas para que el texto fluya y estimule nuestra capacidad para imaginar lo que se cuenta. Surgirán anécdotas del pasado y relatos con toques oníricos, y atrás de todo siempre habrá un torrente de sentimientos, transmitidos con suma calidez y maestría por Marilú Marini.

Crítica de "The Rocky Horror Show", de Richard O'Brien

Categoría: OBRA MUSICAL

Crítica de The Rocky Horror Show

De Richard O’Brien

(Estrenada en Londres en 1973)

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2016 (Teatro Maipo).

¿De qué se trata?: Brad y Janet deciden ir a visitar a uno de sus antiguos profesores para contarle sobre su flamante compromiso. No obstante, en una noche tormentosa, a su auto se le pinchará una rueda y deberán buscar refugio en el castillo del Dr. Frank-N-Furter, un científico travestido con una vil inteligencia y libido insaciable. Allí, serán testigos del nacimiento de su nueva criatura: Rocky.

King Kong, El día que la tierra se detuvo, Flash Gordon y La Novia de Frankenstein son sólo algunas de las películas de ciencia ficción referidas en la primera canción de The Rocky Horror Show. Se delimita, así, una de las dos instancias de que separarán al público del relato: primero se lo invita a sumergirse en el clima de una proyección de trasnoche en un cine de films clase B, y luego aparecerá el narrador de la historia. Esta doble distancia, más allá de generar suspenso, prefigura lo que veamos puede ser muy disparatado, y se convierte en la puerta de entrada a un espectáculo que entretiene de principio a fin. Transitar correctamente lo bizarro es una ardua tarea, porque el desborde puede resultar carente de significado o desprolijo. En su debut comercial, el director Andie Say se sumerge por entero en la particular lógica de la obra, ofreciendo diversión sin pausa y creando un universo entre macabro y atrayente.

Crítica de "Simple, las canciones que negué amar", de Francisco Pesqueira

Categoría: UNIPERSONAL MUSICAL

Crítica de Simple,

las canciones que negué amar

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2016 (Teatro La Comedia).

La cultura estadounidense acuña el término guilty pleasure para hacer referencia al placer acompañado de culpa que brota al exponerse a determinadas series, películas o canciones. Así, hay personas que emplean la frase para catalogar aquel entretenimiento poco pretencioso que les da vergüenza disfrutar, y agregan “Es muy malo, pero me gusta”. Simple, las canciones que negué amar parte de esa misma sensación, y no es casual que Francisco Pesqueira (autor, director e intérprete) afirme que la obra está dedicada a todas las personas que alguna vez han sido discriminadas: las canciones que eligió para su unipersonal también lo fueron.

Crítica de "Cita a ciegas", de Winsberg, Zachary y Weiner

Categoría: MUSICAL

Crítica de Cita a ciegas

Título original: First Date

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2016 (Maipo Kabaret).

¿De qué se trata?: Una cita a ciegas reúne a dos jóvenes que parecen no ser compatibles, desencadenando situaciones humorísticas.

Crítica de "Bien de familia", de Eugenia Fontana

Categoría: PELÍCULA

Crítica de Bien de familia,

una película musical

Buenos Aires, Argentina.

Temporada 2016 (Ciudad Cultural Konex).

¿De qué se trata?: Marcos (Eliseo Barrionuevo) vuelve a su pueblo natal a raíz de la muerte de su padre (Mario Angelomé). Allí, se reúne con sus dos hermanas, Olivia (Delfina Oyuela) y Victoria (Celeste Sanazi), e irrumpirá en su vida Clarisa (Jimena González). Parte del legado paterno involucra a un pequeño tren sobre en que los chicos del lugar solían divertirse, que generará discordia entre los jóvenes.

Bien de familia resulta, a priori, un proyecto llamativo. Desprendido de una tesis realizada para la Universidad de Buenos Aires, el experimento tomó vuelo propio y llegó a presentarse en el reconocido Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La película reúne en pantalla a actores con formación en teatro musical y utiliza canciones originales de Francisco Ruiz Barlett, de sostenida incursión en el género. Como en toda película musical, se presenta como desafío que: a) no parezca una obra filmada, y b) no se perciba como un film en el que se incrustaron un par de videoclips pasatistas. Por suerte, Bien de familia supera estas trabas y brinda un metraje que se disfruta fácilmente, pero que también presenta varios momentos que aprovechan las posibilidades narrativas de lo cinematográfico. Por ejemplo, la secuencia en la que Ernestito (Federico Fernández Wagner) canta acerca de un cazador utiliza una edición fragmentada y acelerada para mostrar otras dos situaciones en paralelo. Sin embargo, allí es la música, con su tempo y su letra, la que le termina integrando el sentido de todo lo que está sucediendo en simultáneo. Otra demostración de cómo lo fílmico puede realzar lo musical se da cuando Úrsula (Lucila Gandolfo), la adivina/bruja del pueblo, interpreta una canción en la que le revela a su sobrina por qué le gusta su profesión. En vez de centrarnos solo el intercambio entre ellas dos, vemos un resumen de los clientes que se acercan al lugar y vuelcan sus preocupaciones, quedando el diálogo entre las parientes como una suerte de sound flow musical. De esta forma, se evidencia una cuidadosa planificación por parte de la directora, Eugenia Fontana, quien utilizó principalmente las canciones de Ruiz Barlett para meterse en el plano subjetivo de los personajes. De hecho, las melodías pop contrastan con la tranquilidad que caracteriza al pueblo bonaerense Alberti, que está bellamente retratado (cualquiera que haya ido a un lugar semejante conoce sus reglas y sus tiempos… y sus siestas).