Categoría: CONCIERTO
Crítica de Primeras Damas del
Musical, Vol. 3
Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2013 (Teatro Gran Rex).
Calificación: 9.5 /10
FOTOS:
Alejandro Palacios -
En
primer lugar, tengo que decir que gran parte del suceso de Primeras Damas se debe a su impresionante orquesta. Los 18 músicos
se comprometieron con el proyecto y estuvieron brillantes. Así, cada
instrumento se convertía en una “Primera Dama” más.
Esta
gran calidad pudo ser alcanzada gracias a la ejemplar dirección musical del
omnipresente Gaby Goldman. De todas formas, lo que más me llamó la atención
fueron las orquestaciones que Goldman concibió junto con Edgar Ferrer. Este
trabajo sumamente artesanal tuvo un resultado perfecto durante el concierto.
Las orquestaciones dotaron al acompañamiento de matices, enriquecieron las
canciones y se convirtieron en un soporte enorme donde las intérpretes se
apoyaron para poder elevar cada actuación.
Además
de Goldman, hubo otros directores musicales de lujo, invitados para intervenir
en algunas piezas: el propio Edgar Ferrer, Gerardo Gardelín (que dirigió “Un
nuevo camino”), Alberto Favero (durante el medley de Eva que interpretó Karina K) y Ángel Mahler (que participó de un
medley de dos de sus musicales: David, el
rey y Drácula). Los últimos dos
se sentaron en el piano, que fue el único acompañamiento para sus respectivos
números. Me fascinó verlos tocar esas canciones que tanto conocen con tanta
pasión.
Otra de
las grandes contribuciones que tiene Primeras
Damas es la impecable adaptación de letras al castellano de Marcelo
Kotliar. Destaco lo que hizo con “Love changes everything” y “Let’s do it,
let’s fall in love”, dos canciones difíciles de traducir. Sin embargo, las
adaptaciones que más me gustaron fueron las de “As if we never said goodbye” y
“Gimme, gimme”, junto con la de “Don’t rain on my parade”, que fue hecha por
Manuel Victoria.
Me
encontré con una de las sorpresas apenas abrí el programa: el repertorio
elegido (para determinarlo, Gaby Goldman y cada “Primera Dama” tienen mucho que
ver).
La
lista de canciones planteó un interesante recorrido por lindas melodías,
combinando algunas conocidas pero no tan transitadas con otras más populares y
un par de hits.
Reproduzco,
a continuación, el listado de temas musicales, en el orden en que se cantaron
en el show. Agrego, además, una estrellita verde para los grandes momentos de
la noche y una dorada para lo mejor de lo mejor. Tengo que admitir que, cuando
estaba viendo por primera vez a qué canciones le ponía estrellitas, seleccioné
la mitad del concierto. Pero, para que no sea confuso, decidí restringir un
poco las opciones. Sin embargo, soy consciente de que quedaron afuera muy
buenos momentos, dado que todo el espectáculo tuvo un nivel altísimo. Por esto,
no creo que quienes no recibieron estrellita hayan hecho algo mal. Por
supuesto, influyó la elección de las canciones, si bien dejé afuera algunas que
me gustan mucho (así como intérpretes que están entre mis favoritas). Son pocas
las canciones que pasaron sin pena ni gloria.
Repertorio:
1.
Obertura
2.
“Palabras, palabras” (“Parole, parole”), de Mina...
che cosa sei? – Laura Oliva
3.
“Sólo puedo pensar en vos” (“I only have eyes for you”), de Calle 42 – Déborah Turza
4. “Él
es cruel” (“He’s not good”), de The Life
– Laura Conforte
5.
“Buenos tiempos” (“Hey there, good times!”), de Yo quiero a mi mujer – Ana
Acosta
6. “El
amor cambia” (“Love changes everything”), de Aspects of Love – Luna Pérez
Lening
7. “Qué
fácil será” (“Easy as life”), de Aída
– Laura Silva
8.
“Vamos” (“Let’s do it, let’s fall in love”), de Paris y Wake Up and Dream
– Melania Lenoir
9.
“Alguien por fin” (“Someone like you”), de Jekyll & Hyde
– Marisol Otero
10. “Es
como si jamás hubiera dicho adiós” (“As if we never said goodbye”), de Sunset Boulevard – Alejandra Perlusky
11.
“Quiero eso llamado amor” (“Gimme, gimme”), de Thoroughly Modern Millie – Natalia
Cociuffo
12.
“Nadie va a arruinar mi festival” (“Don’t rain on my parade”), de Funny Girl – Florencia Otero
13.
“Canción de Mijal”, de David, el rey
– Alejandra Perlusky
14.
“¿Tus sueños dónde han ido?”, de Drácula
– Marisol Otero
15.
“Madre tan sólo una vez”, de Drácula
– Laura Silva
16.
“De-Lovely”, de Vale Todo (Anything Goes) – Claribel Medina
17. “La
historia de otra vida” (“Someone else’s story”), de Chess – Natalie Pérez
18. “Un
nuevo camino” (“Pulled”), de Los Locos
Addams – Laura Esquivel
19.
“Soy lo que soy”, de La jaula de las
locas (La cage aux folles) – Julia Calvo
20. “La
llegada a Buenos Aires”, de Eva – Karina K
21. “No
me pegue, señora, no me pegue”, de Eva
– Karina K
22. “Si
yo fuera como ellas”, de Eva – Karina K
23. “El
pasto es más verde siempre en otro jardín” (“The grass is always greener”), de La mujer del año – Claribel Medina y Laura
Oliva
24.
“Urbanidad”, de Chicago – Alejandra Perlusky, Melania Lenoir y Julia Calvo
25.
“Canción de la Commére”,
de Houdini – María Concepción César
26.
“Fuimos”, de Manzi, la vida en orsai
– Julia Calvo
27.
“¿Por qué si brilla el sol yo tengo frío?”, de Frankenstein, el musical de un alma perdida – Florencia Otero
28.
“¿Quién eres tú?”/“Alicia en realidad”, de Alicia
en Frikiland – Luna Pérez Pening
29.
“Cuatro paredes”, de El hijo del fin del
mundo – Karina K
30.
“Dime”, de Camila, nuestra historia de
amor – Natalie Pérez
31. “A
vos, ciudad”, de Aquí no podemos hacerlo
– Ana Acosta
32.
“Aceptame o dejame” (“Take me or leave me”), de RENT – Laura Conforte y Déborah
Turza
33.
“Déjenme triunfar” (“Let me be your star”), de la serie Smash – Florencia Otero,
Laura Esquivel, Luna Pérez Lening y Natalie
Pérez
34. “Io
vivro senza te”, de Mina… che cosa sei?
– Elena Roger
35.
“Primeras Damas” – Todas
Para
mí, lo mejor de la noche fue el medley de Eva
que interpretó Karina K, una artista integral enorme que transmite mucho y
tiene un gran talento para manejar su voz. Con la intensidad de su
interpretación, hizo emocionar a un gran porcentaje del teatro, que la ovacionó
y aplaudió de pie. En mi fila, un desubicado gritó “¡Que vuela Nacha!”. Me
parece una falta de respeto a alguien que puso todo en escena, y que hizo una
versión dignísima de las canciones, acompañada por Favero, quien compuso esas
fantásticas melodías. A lo que me refiero es que tanto la versión de Karina K
como la de Nacha Guevara son más que respetables (sólo que Nacha no quiere
estar en Primeras Damas por problemas
de cartel, y Karina K sigue firme año tras año).
Considero
que el otro mejor momento del show (la medalla de plata, podría decirse) fue
cuando el dúo Conforte-Turza rememoró “Aceptame o dejame”, de RENT, una canción
magistral, no sólo por su melodía, sino por cómo hace dialogar seriamente (o
enfrentarse) a los dos personajes femeninos que la interpretan, y poner las
cosas en claro. Las voces se acoplaron muy bien, y la canción tuvo toda la
potencia necesaria. Conforte y Turza demostraron tener química (aún para
pelearse en escena). Además, sus solos (después de la obertura) pusieron de
manifiesto su talento interpretativo y su técnica, con dos baladas fabulosas,
llenas de sentimiento. Si no se hubieran superado luego, les hubiera puesto
estrellitas sin dudarlo a ambas canciones.
Por
otro lado, quiero destacar la interpretación que Luna Pérez Lening hizo de “El
amor cambia”. Originariamente compuesta para un hombre, esta pieza de Andrew
Lloyd Webber ha sido cantada por grandes artistas. Es por esto que es un mérito
mayor que Pérez Lening (nueva en el ciclo Primeras
Damas y, junto con Laura Esquivel, la más joven) se haya animado a
interpretarla, y que su versión no haya pasado desapercibida. Sostuvo mi
atención todo el tiempo, y salió airosa cuando tuvo que enfrentar las notas
altas que acercan la canción a lo lírico.
Con
respecto a Laura Esquivel, fue otra grata incorporación. Aunque me hubiera gustado
que cantara algo nuevo para su solo, “Un nuevo camino” es un número que le
queda sensacionalmente bien. Como ya había comentado, junto con Dolores Ocampo,
Esquivel era uno de los pilares de Los
Locos Addams, y tenía el mejor momento musical de la obra, gracias a su
dominio escénico y energía.
Otra
que debutó en Primeras Damas fue la
genial Laura Silva, que conmovió otra vez con “Madre tan sólo una vez”, además
de una nueva canción (con un gran final).
Alejandra
Perlusky pudo encarnar convincentemente a un personaje que es un ícono del
musical: Norma Desmond.
Natalia Cociuffo cantó con gracia el “11’ o clock number” (como dicen en
Boradway a estos grandes números pegadizos) de la divertida Thoroughly Modern Millie. Florencia
Otero recordó con simpatía un clásico de Funny
Girl, popularizado nada más y nada menos que por Barbra Streisand. Estuvo a
la altura de las exigencias de la partitura sobre el final.
Elena
Roger mostró intacta su arrolladora presencia escénica. Marisol Otero fue tan
efectiva como siempre, y se destacó con “Mis sueños dónde han ido”. Melania Lenoir
entretuvo con un número dinámico (con una canción de Cole Porter que me
encanta), y pudo cantar sin trabas, pese a los desplazamientos.
Julia
Calvo fue una vez más reconocida como una actriz que puede cantar, y con su
número de Manzi (recordando a la
recientemente fallecida Nelly Omar) dejó en claro por qué ganó varios premios
por ese papel. María Concepción César, una leyenda del teatro, recibió una
respuesta favorable del público, y se mostró contenta por estar en escena.
Cantó con fluidez.
Ana Acosta
aportó una cuota de comicidad y bailó. Natalie Pérez pudo explorar un musical
como Chess, distinto de lo que venía
haciendo. Claribel Medina impostó la voz al cantar para buscar un mejor
resultado, y buscó al público como cómplice.
Me
hubiera gustado que la canción “Primeras Damas” se cantara entera, para
escuchar todas las voces juntas por más tiempo.
Laura
Oliva interpretó dos canciones, pero poniendo más acento en el humor que en
trabajo vocal.
Como
conductora, tiene oficio para sortear alguna equivocación, si bien quiero
aclarar que “medley” se pronuncia “medli”, y no “midlei”. Es un error común,
pero quería señalarlo, porque Oliva lo pronunció bien la primera vez, pero
después optó por la pronunciación equivocada.
Luciano
Cáceres (nuevo en la conducción del evento) sostuvo un papel de baboso durante
todo el espectáculo, pero se mostró interesado en lo que sucedía.
El
coro, dirigido por Santiago Otero Ramos, tuvo bastante menos personas que en
las ediciones anteriores, pero no hizo falta más (eran 5 hombres y 5 mujeres).
Me gusta que su papel no sea demasiado invasivo, y sus intervenciones
reavivaron algunos tramos.
También
fue correctamente dosificado el trabajo del experimentado cuerpo de baile
(Milagros Michael, Daniela Pantano, Florencia Viterbo, Augusto Fraga y Pedro
Velásquez), dirigido con elegancia por el coreógrafo Alejandro Ibarra.
Hablando
de sutilezas, gracias a la labor de Ana Sans (encargada de la puesta en
escena), esta entrega de Primeras Damas
resultó ser la más prolija hasta la fecha. Además, las artistas tenían la
posibilidad de transitar por una pasarela y una escalera, de manera que la
puesta se pudo desestructurar un poco.
El
diseño de luces de Tito Romero aseguró que las transiciones fueran armónicas, y
se ajustó a la perfección a las flores blancas que se había ubicado para la
puesta.
Entonces,
una conjunción de diversos factores (la puesta, el coro, la coreografía y la
iluminación), junto con la elección del repertorio, evitó que el show cayera en
la monotonía y superara a la edición del año pasado.
Es muy
difícil coordinar el sonido de tantos instrumentos y voces, pero Osvaldo Mahler
se las arregló para que pudiéramos disfrutar del espectáculo sin
inconvenientes.
Los
peinados y el maquillaje estuvieron a cargo de Fabián Sigona y Pao Dessaner,
respectivamente. Junto con el asesoramiento de vestuario de Pablo Battaglia,
lograron salir un poco de los parámetros convencionales y darle un toque
especial a la noche.
Ricky
Pashkus y Pablo Gorlero, los directores generales, fueron quienes se ocuparon de
ensamblar todas las piezas de este concierto.
En
resumen: Imponente edición de Primeras Damas
del Musical, que superó ampliamente a su predecesora. Perfecto trabajo de
Gaby Goldman y Edgar Ferrer para las orquestaciones, que permitieron el
lucimiento de la espectacular orquesta. El repertorio fue excelentemente
elegido. Ana Sans, Alejandro Ibarra y Santiago Otero Ramos trabajaron desde la
sutileza para amenizar el show.
Los
mejores momentos: el medley de Eva,
por Karina K, y “Aceptame o dejame”, por Laura Conforte y Déborah Turza.
Más
información:
Idea y
dirección general: Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
Dirección
musical: Gaby Goldman.
Teatro:
Gran Rex (Av. Corrientes 857).
Duración:
2 horas y 25 minutos. (Hubo 19 minutos de demora por un corte en la Av. 9 de julio).
Fecha de
la función: 19 de diciembre de 2013.
Precio
de las entradas: desde $120 a $380.
El jueves 30 de enero de 2013, en su tercer año
consecutivo en cartel, el musical Forever
Young alcanzó las 400 funciones realizadas. Esta es una cifra poco
frecuente para la cartelera argentina, restringida a pocos títulos, y no hay
antecedentes cercanos de un musical que haya logrado lo mismo. El éxito se
debe, en gran parte, a que la obra se vio favorecida por el boca a boca, más
allá de que contó con el apoyo de la crítica.
